Guitarra de Coimbra (Parte II)

2009-04-27T16:29:00.003+01:00

Este Blog vai continuar no seguinte endereço:

http://guitarracoimbra.blogspot.com/

Saudações Académicas!

Recordar a revolta de Coimbra

2009-04-25T23:20:00.001+01:00

http://tv1.rtp.pt/noticias/?headline=20&visual=9&tm=8&t=Recordar-a-revolta-de-Coimbra.rtp&article=214196

Passam 40 anos sobre o dia em que Coimbra foi invadida por forças policiais. Na origem deste incidente esteve o gesto de Alberto Martins que, durante uma visita de Américo Tomás à Universidade, interrompeu o Presidente da República para pedir a palavra em nome dos estudantes.
Reportagem de Manuel Alegre Portugal, RTP Coimbra

Enviado por Manuel Ribeiro.

Homenagem ao Eng.º Carlos Couceiro

2009-04-25T02:52:00.002+01:00

Em Coimbra, no Penedo da Saudade, pelas 12h00 do dia 26 de Abril, domingo, será descerrada uma placa homenageando o Eng.º Carlos Couceiro, figura mítica da Associação Académica de Coimbra, cujas cores defendeu no Futebol, no Hokey em Patins e na Natação ( Saltos para a Piscina ), para além de exímio Guitarrista, distinguindo-se como intérprete de invulgar qualidade, discípulo de Flávio Rodrigues e João Bagão, mentor e entusiasta do "Porta Férrea - Grupo de Fados de Antigos Estudantes de Coimbra.
Poeta de inspiração apurada, tem já publicados vários livros de poesia, para além de se distinguir pelas suas extraordinárias qualidades humanas, sempre disponível e solidário para colaborar em acções de carácter social.
No Penedo da Saudade, para além do descerramento da placa, terá lugar o elogio do homenageado e um apontamento musical a cargo de elementos do Grupo Porta Férrea ( Eng.º Teotónio Xavier (guitarra), Dr. António Toscano (viola) e Eng.º Soares da Costa (viola) que acompanharão o Dr. Mário Veiga e o consagrado Dr. Augusto Camacho.
Segue-se, pelas 13h30, um Almoço de Confraternização, no Restaurante "Arte Y Gala" onde, depois de alguns oradores, se farão ouvir Fados e Guitarradas de Coimbra por elementos do Grupo Porta Férrea e outros que estiverem presentes que acompanharão os Cantores de Coimbra que tomarem parte na Confraternização.
De Lisboa vem um autocarro com Amigos e Admiradores do Eng.º Carlos Couceiro. Convidam-se todos os Antigos Estudantes de Coimbra, sócios e Amigos da Associação Académica e, em especial, os cultores da Música de Coimbra para comparecerem e tomarem parte nos referidos eventos.

"Tito" Costa Santos

Livro/Disco de Paulo Soares

2009-04-25T00:29:00.008+01:00

Amigo ou amiga: havia-te enviado um e-mal dando conta do CD+LIVRO que produzo no momento.

A pedido da Universidade, o prazo de participação foi alargado até dia 30 de Abril.

Se quiseres juntar-te aos outros que já compraram e colocaram o seu nome, vai a este site.

Se a tua empresa quiser associar-se ao prestígio da Universidade de Coimbra nesta obra, também pode.

Se puderes ajudar na divulgação, reencaminha esta mensagem. Quem sabe... um amante da guitarra ainda não sabia deste projecto e lhe deste a oportunidade.

DIVULGA E PARTICIPA.

Seja qual for a tua decisão,

AGRADEÇO-A,

na certeza de que

A NOSSA AMIZADE MANTER-SE-Á INOXIDÁVEL.

DIVULGA E PARTICIPA

Grande Abraço!

Paulo Soares (Jójó)

(Caricatura executada por José Maria Oliveira)

LIVRO/CD “A GUITARRA E A UNIVERSIDADE DE COIMBRA”
CONVITE à participação na obra
Compre em http://www.paulosoares.com/ até dia 30 de Abril e inscreva o seu nome na obra

Num livro multilingue e em Edição de Autor, o guitarrista Paulo Soares relata o fenómeno da extraordinária Guitarra Portuguesa e da sua ligação cultural à Universidade de Coimbra como um dos motores da preservação e desenvolvimento do instrumento. Obra importante, pois este fenómeno não se encontra, ainda, documentado. Um qualquer estrangeiro ou, mesmo, muitos portugueses dificilmente saberão de onde vem esta música, como foi motivada, ou que deu origem ao mais marcante guitarrista português, de nome Carlos Paredes.
O Livro inclui um CD audio, com várias e diversificadas composições, abarcando vários compositores, ao longo de cerca de 100 anos de arte, interpretadas em Guitarra de Coimbra por Paulo Soares.
As gravações foram feitas no Palácio de São Marcos, com microfones de tecnologia moderna que aproveitam a acústica dos espaços e transmitem o máximo realismo com uma qualidade sonora impressionante.
O autor e intérprete possui um vasto curriculum como músico e como pedagogo da nossa Guitarra, sendo um artista que nos habituámos a respeitar como um dos melhores guitarristas da actualidade. Após vinte e cinco anos de estudo intenso e dedicado, brinda-nos aqui com soberbas interpretações, plenas de capacidade técnica e abundantes de expressões e emoções tão características da nossa música e, mormente, deste património musical.
Participe! A Guitarra de Coimbra é de todos nós!

Casa Municipal da Cultura

Rua Pedro Monteiro

3000-329 Coimbra

Telef. 239 702 630

Fax 239 702 496

2009-04-24T19:09:00.004+01:00

Festa, ontem, em Aguada de Cima, com Guitarra e Canto de Coimbra, por este grupo acima representado. Nas guitarras: António Ralha, Octávio Sérgio, José Rodrigues Rocha e José Santos Paulo. Nas violas: Carlos Teixeira, Manuel Dourado e Jorge Rino. A cantar: Castro Madeira, Manuel Borras, José Santos Paulo e Carlos Teixeira. Na primeira foto, António Ralha, acompanhado por José Santos Paulo, toca "A procissão", uma peça de sua autoria.

CORDIS

2009-04-23T14:26:00.005+01:00

Bruno Costa e Paulo Figueiredo lançaram, há bem pouco tempo, um exemplar CD com guitarra e piano.

Agora criaram um site na internet, CORDIS, que vale a pena visitar.

http://www.myspace.com/cordispianoguitarra

Este site encontra-se já referenciado nos links deste Blog.

BALADA DA DESPEDIDA DO V ANO MÉDICO DE 1937-1938

2009-04-23T03:01:00.009+01:00

Música: António da Silva Fonseca

Letra: António da Silva Fonseca

Origem: Coimbra

Função inicial: teatro amador, récita de despedida

Data: 1938

Adeus Coimbra, terra d'amor,

Que tens formado tanto Doutor;

Adeus Mondego das serenatas,

Adeus tricanas, lindas, gaiatas.

Das nossas pastas as fitas caiem

Como saudades que não se esvaem;

Ao agitá-las, como comoção,

Soluça a alma e o coração.

(Coro)

Este punhado de gente moça já de partida,

Vendo bem perto a hora triste da despedida,

Vem oferecer-te como penhor de gratidão,

As suas capas, as suas fitas, o coração.

Quando voltarmos, encanecidos,

Já alquebrados, mas sempre unidos;

Relembraremos com saudade,

A boa gente desta cidade.

E até lá pela vida fora,

Rainha Santa, Santa Senhora

Velai por nós, dai-nos alento

P'ra suportamos o sofrimento.

(Coro)

Este punhado de gente moça já de partida

Vendo, etc., etc..

Informação complementar:

A Récita de Despedida do Curso do V Ano Médico de 1937-1938 foi levada à cena em grande gala, na noite de 29 de Março de 1938, no Teatro Avenida, em Coimbra, e repetida na noite de 4 de Abril seguinte.A peça da récita, escrita em prosa e verso, com três actos e treze quadros, intitulava-se «Gotas Amargas... Quantum Satis...» foi apresentada como obra colectiva do curso. A encenação esteve a cargo de Mário Temido com a colaboração do Dr. Octaviano Carmo e Sá.

Nesta gala de despedida cantou-se também o Fado de Despedida do V Ano Médico de 1937-1938 (A minha capa velhinha), de João Gonçalves Jardim.

A Balada de Despedida foi cantada em palco pelo quintanista Bernardino António de Carvalho Pargana. A partitura foi impressa na Lito Coimbra. Não consta que este tema tenha conseguido popularizar-se, pois nunca a ouvimos na tradição oral das décadas ulteriores e não se lhe conhece gravação fonográfica alguma.

A peça foi composta em compasso 6/8 e desenvolve na tonalidade de lá menor, passando por dó maior.

A letra é bastante banal, num registo masculino que repete os clichés chorosos herdados do decadentismo fini-oitocentista e receitua um rol de lugares comuns apropriados pela propaganda do Estado Novo ao longo da décadade 1930. O 4º verso da 1ª quadra vai mesmo ao ponto de reproduzir a linguagem versática em voga nas canções de maior sucesso no teatro de revista de Lisboa.

Vale sempre a pena redescobrir estas composições epocalmente marcadas e tombadas no esquecimento. Através delas é bem possível reconstituir pedaços do imaginário de uma socidade tradicional académica marcada pela agonia da Aufklärung burguesa e pelos mitemas estadonovistas, num género artístico onde o discurso sapiental raramente oculta o muito que está por fazer.

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)

Texto: José Anjos de Carvalho e António M. Nunes
Espólio de José Mesquita

Serenata de Coimbra

2009-04-22T22:44:00.009+01:00

Venho comunicar que vai haver uma Serenata de Coimbra promovida pela Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra, no dia 24 de Abril, às 21h30, nos claustros do edifício da Assembleia da República (Largo de S. Bento).

Divulga e comparece!

A Presidente da Direcção

Maria de Fátima Lencastre

ASSOCIAÇÃO DOS ANTIGOS ESTUDANTES DE COIMBRA EM LISBOA
Instituição de Utilidade Pública
R. António Pereira Carrilho, 5 – 1º \ 1000-046 LISBOA
Telef: 218494197
Fax: 218494208
e-mail: aaecl@sapo.pt

Sítio: http://www.aaec-lisboa.com/

Enviado por Rui Lopes

2009-04-21T00:53:00.002+01:00

Orquestra Clássica do Centro no Pavilhão Centro de Portugal, em Coimbra.

Pavilhão Centro de Portugal. Avenida da Lousã. Coimbra
telm 916994160
telf : 239824050
occ@orquestraclassicadocentro.org
www.orquestraclassicadocentro.org
www.pavilhaocentroportugal.net

2009-04-19T23:39:00.002+01:00

Livro de Jorge Cravo "A Canção de Coimbra em tempo de Lutas Estudantis (1961 - 1969)". Editora MinervaCoimbra.
Neste volume com mais de 150 páginas, Jorge Cravo dá-nos uma panorâmica do que foram o Canto e a Guitarra de Coimbra no contexto histórico da política vigente.

Livro elaborado com clareza e precisão, bem à altura do nome que o escreveu.

2009-04-19T14:48:00.004+01:00

Espectáculo "Canção de Coimbra: Bandeira de Liberdade" ontem, no Convento de S. Francisco. Junto da mesa com o livro de Jorge Cravo "A Canção de Coimbra em Tempo de Lutas Estudantis (1961-1969)", da editora Minerva, o grupo Raízes de Coimbra, o último a actuar, com José Ourives, Octávio Sérgio, Humberto Matias, Heitor Lopes e Mário Rovira. Não está na foto Alcides Freixo.

Gentileza do fotógrafo profissional Carlos Jorge Monteiro (Cajó).

2009-04-18T16:02:00.002+01:00

Comemorações do 17 de Abril de 1969. Espectáculo no Convento de S. Francisco, logo à noite. Diário as Beiras de hoje, com texto de Bruno Costa e foto de Gonçalo Manuel Martins.

Crise Académica de 1969

2009-04-17T12:52:00.005+01:00

Hoje à noite, às 21:54h, passa um documentário na RTP MEMÓRIA sobre a CriseAcadémica de 69.

Segue o link:

http://ww1.rtp.pt/programas-rtp/index.php?p_id=25058&e_id=&c_id=9&dif=tv

João Martins

VERDES ANOS - Grupo de Fado de Coimbra
http://www.verdesanos.com/
Agenciamento NACIONAL: 918 651 595 (Luis Barroso)
Agenciamento INTERNACIONAL: +351 93 890 68 98 (João Martins)

2009-04-16T21:10:00.003+01:00

Desde há muitos anos tenho contactos com tocadores de viola tradicional dos Açores (viola da terra) e sei que alguns costumavam tocar temas de Coimbra.
Ao pesquisar "Viola da Terra" no google, entrei por http://www.youtube.com/watch?v=N4LLhUJvqBg, onde um jovem tocador da Ilha de São Miguel (Ricardo Carvalho) interpreta alguns temas de Coimbra na afinação local (Ré, Si, Sol, Ré, Lá), com o tradicional ponteio do polegar da mão direita.
Detectei pelo menos Canção dos Verdes Anos, Balada de Coimbra e Valsa.

Em geral as violas regionais de São Miguel têm boa sonoridade e de algum modo ajudam a perceber o que seria a paisagem sonora coimbrã no tempo da viola toeira.

António M. Nunes

2009-04-16T20:26:00.001+01:00

André Madeira na viola dedilhada e Jeffery Davis em vibrafone - marimba, em concerto na Academia de Música de Cantanhede.

2009-04-16T14:35:00.004+01:00

Espectáculo: Canções de Coimbra: Bandeira de Liberdade

Local: Convento de São Francisco
Data e Hora: 18 de Abril às 21 h e 30 min
Organização: Turismo de Coimbra e Direcção-Geral da AAC
Produção: GRIF Portugal

Grupos Participantes

Orfeon Académico de Coimbra
Estudantina Universitária de Coimbra
Capas Negras
Grupo de Fados da Secção de Fado da AAC
Raízes de Coimbra

Recital de piano

2009-04-15T15:32:00.001+01:00

Raúl Peixoto da Costa, dá um recital de piano, no próximo Domingo, dia 19, pelas 11 h. da manhã, no Salão Nobre da Câmara Municipal de Matosinhos.

Entrada livre.

Programa:

- Bach: Prelúdio e Fuga em Do# Maior

- Chopin: Nocturno op. 9, nº3

- Liszt: Rapsódia Húngara, nº3

- António Victorino d'Almeida: Dança Satânica

- Schumann: Tocata op. 7

- Prokofiev: Sugestão diabólica.

2009-04-15T00:01:00.002+01:00

FADO DE DESPEDIDA
DO V ANO MÉDICO DE 1937-38

*
Música: João Gonçalves Jardim (1906-1960)
Letra: João Gonçalves Jardim (1906-1960)
Origem: Coimbra
Função inicial: récita de despedida de curso médico
Data: 1938

A minha capa velhinha
Quere o destino levar
Não me roubes, meu amor…
(Ai2) Também o teu negro olhar.

Foram-se as fitas doiradas
Com elas minha ilusão
Findou minha mocidade
(Ai2) S’tá a chorar meu coração.

Canta-se o 1º dístico, repete-se, canta-se o 2º e bisa-se.
Esquema do acompanhamento:
1º dístico: lá, Sol, lá /// lá, 2ªlá, lá;
2º dístico: 2ªDó, Dó /// 2ªré, ré; (1ª vez)
2º dístico: 2ªDó, Dó, 2ªlá /// lá, Sol, lá; (2ª vez)

Final /// lá, 2ªlá, lá

Informação complementar:
Composição musical estrófica em compasso quaternário (4/4) e tom de lá menor, conforme o estilo dolente praticado na década de 1930 pelos compositores amadores activos em Coimbra.
A letra supra é a original deste fado de despedida, o qual foi cantado pelo próprio autor, João Gonçalves Jardim, quintanista de Medicina. Consta da respectiva edição musical impressa no ano de 1938 na Lito Coimbra. O Ai neumático só se canta na repetição do dístico, daí o ser seguido do índice de cardinal 2.
A peça da récita intitulava-se Gotas amargas... quantum satis e foi levada à cena no Teatro Avenida, em Coimbra, na noite de 29 de Março de 1938, em récita de gala, e repetida na semana seguinte, na noite de 4 de Abril. Um dos interessantes quadros desta peça passava-se na República dos Kágados, na pitoresca sala de jantar, com um irrigador (clister) de distribuição de vinho suspenso do tecto.
JGJ nasceu na cidade do Funchal em 28 de Junho de 1906. Terminados os estudos liceais rumou a Coimbra, tendo frequentado a Faculdade de Medicina entre 1933 e 1941. Ao longo destes anos foi membro da Tuna Académica e seu presidente, sócio do Fado Académico de Coimbra (FAC) e pertenceu ao núcleo fundante do Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra. Regressou em 1941 ao Funchal e dedicou-se à medicina. Viria falecer na sua cidade natal em 17 de Junho de 1960 após penosa doença. JGJ, mais conhecido como autor de “Estrelinha do Norte”, não chegou a gravar o tema que agora se recolhe e transcreve.
Nas gravações realizados no século XX a letra está alterada, por força da erosão oral. No mínimo, o verbo querer deixa de ser conjugado no presente do indicativo para passar para o pretérito perfeito (Quis em vez de Quer). Por vezes, é substituído “negro olhar” por “meigo olhar” e nem sempre o incipit escapa às vezes.
João Barros Madeira gravou este tema em Coimbra no dia 29 de Março de 1960, acompanhado nas guitarras por Jorge Tuna/Jorge Godinho e nas violas de cordas de nylon por José Tito/Durval Moreirinhas. A matriz viria a ser editada no EP Balada. Barros Madeira, Rapsódia EPF 5.092, ano de 1960. Eis a letra interpretada por Barros Madeira:

Eu vou partir, vou-me embora,
Tão triste por te deixar
Mas as saudades que eu levo
(Ai2) Hão-de fazer-me voltar.

Foram-se as fitas doiradas
Com elas minha ilusão
Foi-se a minha mocidade
(Ai2) Está a chorar meu coração.

Augusto Camacho gravou este fado em 1992, sob o título «Fado do 5º Ano Médico 38», acompanhado à guitarra por António Brojo e António Portugal e, à viola, por Aurélio Reis e Luis Filipe, gravação disponível em compact disc:

-CD Coimbra na voz do doutor Camacho Vieira, Discossete ADD-CD 864000, editado em 1992 (também em cassete). Augusto Camacho é dos cantores que mais metamorfoses introduz na letra original. Além da citada alteração da forma verbal, modifica três outros versos para: “Com ela teu meigo olhar”; “Queimam-se as fitas doiradas” e “Vai-se embora a mocidade”. Outros cantores há que invertem a ordem das quadras e até o incipit é adulterado para “Minha capa tão velhinha”, etc.

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)
Texto: José Anjos de Carvalho e António M. Nunes
Espólio de José Mesquita

Memória de Adriano

2009-04-14T04:05:00.003+01:00

Paulo Sucena

*
Durante vinte anos varámos dias e noites, por vezes a fio, em intermináveis diálogos. Das coisas da vida, das coisas belas, surpreendentes, apaixonadas da política, das cantigas e da poesia, das guitarras, conversávamos.
Esse tão fraterno tempo, pejado de tantas lembranças, vivido em desvairadas terras e lugares, partilhado de forma inigualável com tantos amigos, balanceado entre angústias e esperanças, tristezas e alegrias, esse tempo ora tenso ou distenso, ora amargo ora eufórico, tempo em que por vezes só a amizade e a convicção com que apostávamos nas coisas que elegêramos na vida permitiam vencer desilusões e quebrar o arame de solidão que em horas estremes sempre se nos enrola aos pulsos – esse tempo foi tão vivido e está tão vívido dentro de mim que não é possível narrá-lo. Aliás nem ele todo e o tudo dele cabiam no espaço que me é destinado. Que a memória deixe então escorrer de si, ardentes, duas ou três lembranças para que fiquem como lágrimas geladas a assinalar o percurso de uma amizade como pouquíssimas outras construí na vida. Talvez registar aqueles inextricáveis momentos em que, depois de termos discutido coisas sérias, horas e horas, sentíamos o estranho impulso de uma incontornável deriva, com trajectos e com consequências sempre imprevisíveis, mudávamos subitamente de agulha e dávamos por nós na Boca do Inferno tentando perscrutar na fúria das ondas a mensagem do Aleister Crawley que o Pessoa mansamente esperou, a esbagaçar o tempo, a régua e compasso, nos polidos mármores do Martinho da Arcada.

*
Porém, à medida que o tempo passa, o que de mais fundo me vai ficando na memória é o dia em que o Adriano entrou na minha casa de uma forma diferente de todas as outras. E quantas elas foram!... Trazia debaixo do braço, quase escondidas, as Cantigas Portuguesas – o seu último disco – gravadas há muito tempo e por isso ansiosamente esperadas pelo cantor. Naquela altura, era em minha casa e na do Vitorino que o Adriano procurava resguardo para a sua ternura em carne viva e para o seu afecto magoado, e era aí também que descansava um pouco dessa terrível solidão que, de já tão surda e tão cega cavalga sempre até se despenhar na morte. Por aí ele se consumia e não por quaisquer abalos ideológico-partidários. Só quem não conheceu o Adriano pode pensar isso. O atleta, o ás nas travessias do Douro, o campeão de Voleibol, foi passível de um debilitamento precoce, mas o Adriano, o homem de fundas e firmes opções político-ideológicas jamais definhou e jamais confundiu o seu ideal político com atitudes singulares deste ou daquele. Mas voltemos àquela tarde. Colocado o disco no aparelho, gastámos o dia a ouvi-lo uma vez e outra vez e outra e outra. Só mais tarde vim a perceber como é demorada – tão demorada! a despedida de nós dentro de nós. Ou talvez ainda não o fosse mas apenas uma lenta e difícil passagem para um novo edifício musical suscitado por um poema de Eugénio de Andrade, de que muitas vezes me cantou o primeiro verso (“nesses dias era sílaba a sílaba que chegavas”) vestido com uma melodia lindíssima. O certo é que o poema ficou por cantar, como permaneceram por musicar os poemas do Manuel Louzã Henriques – uma das referências de Adriano de que de vez em quando me falava, lembrando uma noite em que até às cinco da manhã demos volta aos cadernos e às bobinas onde o Manuel Louzã Henriques tem sepultada a escrita da sua juventude. O mesmo aconteceu com um disco para crianças, pensado e discutido exaustivamente por nós entre Outubro de 1973 e Abril de 74. Igual sorte teve um disco de fados de Coimbra que Adriano criteriosamente seleccionara e se ficou pela apresentação de alguns deles, acompanhados à guitarra por José Lopes de Almeida, um dos marcos na geografia afectiva de Adriano.
Não posso deixar de referir que a aproximação da morte (e Adriano deu-me mostras, como à frente contarei, de que sabia que ela vinha cedo) fez recrudescer em Adriano o gosto de cantar fados de Coimbra num aceno romântico ao nunca mais. Guardarei sempre na memória o fado da Sé Velha (“aquela moça da aldeia…”), cantado num automóvel, em viagem de regresso a Lisboa, com o Fausto no banco de trás, a inventar, de forma brilhante, os acordes que permitiram ao Adriano uma fantástica, inigualável interpretação (e estou a lembrar-me do Zeca, do Paradela de Oliveira e do Menano…). A essa lembrança junto outra – a daquela espécie de despedida, em Águeda, no último ano de vida, em casa do meu pai, em que ele cantou uma série interminável de fados (incompletos; às vezes só os dois primeiros versos) que levavam o meu pai a dizer, maravilhado, só cá falta a guitarra do meu amigo Paulo de Sá. Noite pungente. Mas restava ainda e sempre aquele timbre, apolíneo e magoado. Único.
É o momento de pôr ponto final nas memórias pessoais fixando dois tempos. Aquele em que, olhos ardidos de sono, subia as escadas do mirante da velha casa do antigo lugar do Encontro, entrava no quarto das maçãs, abria a janela virada ao vento Leste e, enquanto a luz da manhã recortava ao longe a suave ondulação da serra do Caramulo, gritava, em tom seco e rápido, como se tivesse medo que o rio e os campos de Águeda nos fugissem precocemente: - Acorda, Adriano! E, finalmente, aquele outro tempo, em Lisboa, em que a premonição da morte começa a surgir no discurso de Adriano. Esse discurso era construído com palavras e versos de um grande poeta, Herberto Hélder, nosso companheiro de tertúlia, hoje quase desaparecida com as mortes de António José Forte, Virgílio Martinho, Luís Pignatelli, Manuel da Fonseca e Adriano Correia de Oliveira.
Passo a contar como isso começou. Numa tarde, num dos últimos e longos fraternos convívios com ele e o Fausto, em que falávamos do livro “A colher na boca” de Herberto Hélder e mais particularmente da Elegia Múltipla, Adriano fixou-se no VII poema que leu e releu. E logo naquela tarde (depois fá-lo-ia muitas mais vezes) disse, alterando os “vinte e nove anos” do poema para que a idade ficasse mais próxima da sua, aqueles que passaram a ser para ele versos obsessivos:

Tenho trinta e nove anos ou uma onda
inesperada que me estremece a carne ou a garganta
cheia de sangue actual – amanhã morrerei

Às vezes, ao caminharmos pelas ruas de Lisboa ou sentado num táxi, lá dizia para si mesmo:

Tenho trinta e nove anos
Amanhã morrerei

Não sei se Adriano sabia, na altura, da gravidade das varizes esofágicas de que sofria. De qualquer modo as palavras de Herberto são duplamente premonitórias se pensarmos no amanhã dos quarenta anos (1942-82) e no modo como o trovador morreu (rompimento de varizes esofágicas). Mais tarde, já perto da morte, eram outras as palavras, todavia ainda de Herberto Hélder, que frequente e inesperadamente disparava:

Se a veia
violenta que me atravessa a cabeça se torna
ígnea
ou apenas: se a veia violenta

Adriano nunca cantou poemas de Herberto Hélder mas foi um poeta, em cuja obra releva, pela sua ímpar qualidade, a temática do amor e da morte, quem lhe forneceu, de forma perturbante, a matéria verbal para ele cantar antecipadamente a sua própria morte. Apenas a idade foi corrigida e a veia violenta ligeiramente deslocada. E por aqui fica esta incursão nos terrenos da memória. Há que passar, ainda que muito brevemente, a um pouco da história do cidadão, do compositor e cantor Adriano Correia de Oliveira.
Adriano Correia de Oliveira foi uma figura marcante na praça da canção onde começou a erguer a sua voz "pura e alta e lírica", em 1960, sobre o impulso das guitarras e violas do fado de Coimbra. Na verdade os seus primeiros discos (1960, 61 e 62) são de fados de Coimbra em que Adriano, com 18, 19, 20 anos, se revela imediatamente como um belíssimo intérprete, apesar das más condições de gravação, dotado de magnífica voz, com um timbre inigualável. Esses discos prosseguem a melhor tradição da música Coimbrã - a que de Artur Paredes e Edmundo de Bettencourt chega até António Portugal, Fernando Machado Soares, José Afonso e Luiz Goes.
Porém, Adriano Correia de Oliveira será, depois de 1963 e do estrondoso êxito do seu disco "Trova do Vento que Passa", um artista em permanente movimento, agitando as águas mais fundas do subterrâneo rio da História, lutando, solidário, ao lado dos que abriam os caboucos da Revolução dos Cravos.
A sua voz e o seu canto davam sinal das mudanças necessárias e a prosseguir no meio estudantil que fora sacudido pelas grandes lutas de 1962, mas logo se alargam à denúncia do fascismo e à incitação à resistência:

Há sempre alguém que resiste
Há sempre alguém que diz não

Eis o trovador à solta por terras do seu país, levando a todo o lado onde a sua mensagem podia florir um propósito de luta e um halo de esperança:

Venho dizer-vos que não tenho medo
A verdade é mais forte que as algemas

E o seu canto prossegue dinamitando os desvãos do fascismo, sacudindo as consciências, semeando a coragem. Canto de liberdade, de resistência, de instigação à luta, de esperança, mas também canto de denúncia determinada firme. São os esconsos mais negros da ditadura que a voz do trovador vai esventrar e trazer para a luz do dia, através de poemas de Manuel Alegre, Manuel da Fonseca, Urbano Tavares Rodrigues, Luís Andrade (Pignatelli) e tantos outros, a guerra colonial, as cadeias políticas, a PIDE, o exílio, as opressões político-económico-sociais.
A audição atenta da obra de Adriano Correia de Oliveira permite-nos detectar nela quatro grandes campos de significação: o do amor, vivificado pelo companheirismo e pela solidariedade, o da denúncia e resistência ao fascismo, o da luta pela liberdade e o de um olhar ideológico sobre a sociedade portuguesa.
A leitura conjugada destas quatro grandes unidades semânticas desvelará o significado mais profundo e complexo do legado artístico que nos deixou, transmitido por uma voz cuja altura e cujo timbre produziu por si só a mais "pura e alta e lírica" imagem da tristeza de um povo e também da sua coragem no combate por um futuro melhor. Por isso ele permanece entre nós tantos anos depois da sua morte.
E ficará para sempre.
*

Paulo Sucena enviou-me o e-mail seguinte, sobre o que atrás foi escrito:

Primeira parte de um texto publicado num volume colectivo por uma rapaziada de Coimbra numa editora chamada Amararte (acho que é assim, não estou bem certo do nome). A 2ª parte é o texto que vem no livro que acompanha a obra completa que o Niza organizou, aliás sem o meu total acordo, porque achava, e acho, que se deveria respeitar um critério cronológico relativamente à edição dos discos.

2009-04-14T03:43:00.001+01:00

CONVITE
O Presidente do Conselho Distrital de Coimbra da Ordem dos Advogados e o Presidente da Advocal – Associação Artística do Distrito Judicial de Coimbra têm a honra de convidar V. Ex.a e Família a assistir ao espectáculo de apresentação do CD do FADVOCAL “VelhasMargens NovasPontes”, que terá lugar no Conselho Distrital de Coimbra da Ordem dos Advogados no próximo dia 29 de Abril de 2009, pelas 21,30h.

*
PROGRAMA
Advocal – Coro Misto de Advogados – Maestro Augusto Mesquita
Aníbal Moreira e Carlos Jesus – alguns temas do CD “Outros Mundos”
Fadvocal – alguns temas do CD “VelhasMargens NovasPontes”

O Presidente do Conselho Distrital de Coimbra da Ordem dos Advogados
Dr. Daniel Andrade

O Presidente da Advocal – Associação Artística do Distrito Judicial de Coimbra
Dr. José Castanheira

2009-04-14T02:42:00.003+01:00

Nos próximos dias 18 e 19 de Abril - Pavilhão Centro de Portugal em Coimbra

Concerto Caixa Geral de Depósitos
( 133º Aniversário da CGD )

Dia 18 Abril - 21h30
Concerto
Orquestra Clássica do Centro
Rui Namora - Guitarra Clássica
Maestro - Virgílio Caseiro

Dia 19 Abril -16h
Aeminium - Fados de Coimbra

Programa

Dia 18/4/09

1ª Parte

Abertura “As Hébridas” Mendelsshon

Concerto para Guitarra e Orquestra H. Villa-Lobos
Allegro preciso/Andantino e Andante/
Allegreto non troppo

2ª Parte

Sinfonia nº 101 em Ré M, O Relógio J. Haydn
Adágio,Presto/Andante/Menuetto/Finale,Vivace

ORQUESTRA CLÁSSICA DO CENTRO

Em 2001, surge a Orquestra de Câmara de Coimbra, constituída em moldes profissionais e composta por 25 elementos, um projecto considerado de superior interesse cultural pelo Ministério da Cultura e, como tal, abrangido deste então pela lei do Mecenato Cultural (actual Estatuto dos Benefícios Fiscais).
Tendo por maestro titular desde a fundação o Dr. Virgílio Caseiro, em 2002 a Orquestra passou a ser composta por 32 elementos, sendo esta ainda a sua actual constituição.
Em 2003, nos cerca de 60 concertos que tiveram lugar em toda a Região Centro, destacaram-se os realizados em monumentos arquitectónicos da cidade e concelho de Coimbra, no âmbito do projecto “Mo(nu)mentos Musicais”. Neste ano esteve também presente na entrega do Prémio Pessoa ao Sr. Prof. Doutor Gomes Canotilho.
Em 2004, viu aprovada por unanimidade, em Assembleia-Geral, a alteração do nome para Orquestra Clássica do Centro (OCC). Desde esse ano tem beneficiado do apoio financeiro do Instituto das Artes, no âmbito dos apoios concedidos a projectos profissionais. 2004 foi ainda o ano em que constituiu uma Comissão de Honra, da qual fazem parte, entre outras individualidades e instituições, os Governadores Civis de Coimbra, Viseu, Leiria e Guarda, os Presidentes de 40 Câmaras da Região Centro, Sua Ex.ª Rev.ª o Bispo de Coimbra, o Magnífico Reitor da Universidade de Coimbra, Ordens Profissionais dos Engenheiros, dos Médicos, dos Enfermeiros, dos Farmacêuticos e Advogados.
A OCC conta com o superlativo apoio da Câmara Municipal de Coimbra. São mecenas da OCC - a Caixa Geral de Depósitos, os jornais “Diário de Coimbra” e “Diário As Beiras”, Paul Stricker Ldª entre outros.
A OCC continua personalizadamente entregue ao cumprimento dos objectivos a que desde a fundação se propôs, com especial empenho na divulgação e promoção da realidade etnomusicológica da Região Centro e da canção coimbrã.
Conseguindo uma vasta e intensa implementação regional, com o alargamento da sua actividade a câmaras e distritos mais diferenciados, passou a contar ainda com o contributo solístico e de regência de notáveis figuras do nosso panorama musical, encontrando também meios para, pontualmente, produzir concertos com uma densidade tímbrica e orquestral sinfónica. Organizou concursos e conferências para além das actividades exclusivamente concertísticas, destacando-se o trabalho realizado em colaboração com o Governo Civil do Distrito de Coimbra em projectos conjuntos como “A Floresta também é Património” ou “Encontros com o Património”

. Ainda no âmbito das comemorações do ano para a igualdade de oportunidades realizou vários concertos e conferências contando nomeadamente com a presença do Dr. Fernando Nobre e do Dr. Mário Soares, entre outros.
Por considerarmos como ex-libris de Coimbra e de Portugal, no seu todo, a Canção de Coimbra e a Guitarra Portuguesa, no historial da OCC incluímos iniciativas já realizadas sobre esta temática, nomeadamente o Festival “Cantar Coimbra” (tratamento orquestral da canção de Coimbra), realizado em 2004, no Convento de S. Francisco (do qual resultou a edição de um CD gravado ao vivo) e a realização, em 2007, dos Primeiros Encontros Internacionais da Guitarra Portuguesa, com o Alto Patrocínio da Caixa Geral de Depósitos.
Ao longo destes anos, tem vindo a desenvolver uma actividade continuada em toda a Região Centro, essencialmente pautada pela realização de concertos com um reportório que se identifica com a sua constituição clássica interpretando compositores barrocos, clássicos, românticos e contemporâneos, nas vertentes concertísticas e Sinfónicas. Apresenta também programas com excertos para voz e coro das obras mais célebres da literatura musical europeia e ainda um extenso reportório da Canção de Coimbra e da Região Centro com o apoio solístico da Guitarra Portuguesa. Também tem vindo a multiplicar a actuação de formações de câmara (trios, quartetos e quintetos, entre outras), disponibilizando assim um leque variado de programas/reportórios, em função das circunstâncias/local dos eventos.
A OCC assinala, em 2008, sete anos de actividade ininterrupta.
A OCC tem a sede, bem como a gestão cultural, no Pavilhão Centro de Portugal em Coimbra

Rui Namora – Guitarra Clássica
Em 2003, depois de se licenciar em Ciências Farmacêuticas na Universidade de Coimbra, é admitido na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, na classe do Prof. José Pina, onde se diplomou recentemente. Participou em masterclasses com José Pina, Alberto Ponce, Margarita Escarpa, Joaquín Clerch, Alex Garrobé, Gunnar Spjuth e Julius Kurauskas. Tem vindo a apresentar-se em público a solo e integrando grupos de música de câmara, nomeadamente no Festival de Guitarra de Coimbra (Capital Nacional da Cultura 2003), Museu Nacional de Machado de Castro e Biblioteca Joanina da Universidade de Coimbra, Rivoli Teatro Municipal (Porto), Museu da Música e Palácio Galveias (Lisboa), Museu Alberto Sampaio (Guimarães), entre outros. Com Paulo Soares (guitarra portuguesa), apresentou-se com a Orquestra do Norte, e nos Festivais Internacionais de Guitarra de Santo Tirso e de Sernancelhe.

Virgílio Alberto Valente Caseiro
Nasceu em Ansião em 1948. Possui o Curso Superior de Música (Canto) do Conservatório Nacional de Lisboa. Fez também Composição. Licenciou-se em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Nova de Lisboa. Mestre em Ciências Musicais, pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. Tem especialidades em Musicoterapia, Direcção Coral e de Orquestra.
Entre outros, trabalhou com Mário Sousa Santos, Fernanda Rovira, Mário Mateus, Fernanda Correia, Joana Silva, Rudolph Knohl, João de Freitas Branco, Constança Capdeville, Rui Vieira Nery, Gerard Doderer, Christopher Bochmann, Fernando Eldoro, Pierre von Hawe, Jos Wuytack e Murray Schaefer. Foi Musicoterapeuta cerca de 10 anos, trabalhando com crianças portadoras de deficiência mental. Foi Maestro e co-fundador do Coro dos Professores de Coimbra, no ano de 1981/82. Foi Maestro e co-fundador da Orquestra de Câmara de Coimbra no início da década de 90. Foi Maestro do Orfeon Académico de Coimbra no período de 1982 a 1996. Enquanto ao serviço deste organismo foi homenageado com a indicação do seu nome para a Sala de Direcção do organismo, nas instalações académicas da A.A.C. Foi Maestro e fundador (1997) do grupo coral masculino Schola Cantorum. Foi Maestro da Orquestra da Associação de Antigos Tunos da Universidade de Coimbra, de 1999 a 2003. Foi Maestro do Coro do Hospital Pediátrico de Coimbra.
Como musicólogo, tem realizado inúmeras conferências e comunicações, em Portugal e no Estrangeiro, em colaboração com instituições como a Universidade de Coimbra, Universidade de Trás-os-Montes, Universidade de Aveiro, Direcção Geral da Extensão Educativa, Ministério da Educação, Sindicato dos Professores, Associação Portuguesa de Educação Musical, Instituto Politécnico de Coimbra, Leiria, Castelo Branco, Bragança, etc. Como maestro e cantor tem realizado concertos em Portugal e ainda em países como Espanha, França, Alemanha, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Dinamarca, Itália, Vaticano, Angola, Canadá, Brasil, Estados Unidos da América, Russia e Japão. Tem publicados os livros O Orfeon Académico de Coimbra - das Origens à Actualidade; Novas Canções para Coimbra; Manual de Radiomodelismo Automóvel.
É colaborador da imprensa e da rádio regionais. Tem vindo a desenvolver, há cerca de 30 anos, uma experiência metodológica de Expressão Musical na ACM de Coimbra, com crianças em idade pré-escolar e escolar, com o objectivo de investigar o contributo da música no desenvolvimento e amadurecimento cognitivo, afectivo e motor. Desenvolveu, até à sua aposentação, actividade docente na Escola Superior de Educação de Coimbra, onde foi Professor Adjunto de nomeação definitiva, tendo à sua responsabilidade a cadeira de Direcção Coral e Instrumental, bem como a de Prática Pedagógica. Desenvolve actividade musical no grupo medieval e renascentista Ars Musicae, desde 1985, onde é director artístico, cantor e instrumentista, bem como no grupo de canção coimbrã Cancioneiro de Coimbra onde é cantor desde 1982. Desde 2001 que assumiu a direcção e responsabilidade artística da Orquestra de Câmara de Coimbra (a partir de 2005 Orquestra Clássica do Centro) sendo também seu Maestro Titular. Em 2002 assumiu a responsabilidade artística da Orquestra Para-Sinfónica Juvenil de Coimbra. Em 2003 foi agraciado com o diploma de Mérito Profissional, entregue pelo Rotary Club de Coimbra. Iniciou em 2003 as funções de Maestro do Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra. Em 2004 foi agraciado com a Medalha de Mérito, atribuída pela Câmara Municipal de Ansião. Ainda em 2004 foi agraciado com a Medalha de Mérito Cultural, atribuída pela Câmara Municipal de Coimbra, como reconhecimento do trabalho de intervenção musical e cultural que ao longo dos anos tem vindo a assumir na cidade, bem como na zona centro do país. Já em 2006 foi agraciado com o prémio Prestígio Salgado Zenha, pela Direcção-Geral da Associação Académica de Coimbra, como reconhecimento do trabalho desenvolvido em prol da Academia e da Cidade. Ainda em 2006 e por decisão de Sua Ex.ª o Presidente da República, recebeu a Comenda da Ordem de Santiago de Espada.

O Grupo de Fado ÆMINIUM nasceu em Outubro de 1998, tendo como formação inicial: João Nuno Farinha na voz, João Pedro Monteiro na Guitarra de Coimbra e Pedro Cunha na Guitarra Clássica. O seu primeiro espectáculo em público realizou-se em Abril de 1999 durante a Récita de Quintanistas da Queima das Fitas de Coimbra.

Em Agosto do mesmo ano Luís Toscano integra a formação do grupo como cantor e em Junho de 2000 Rui Rodrigues substitui Pedro Cunha na Guitarra Clássica, motivado pelo ingresso deste último no programa Erasmus.Em Dezembro de 1999 o Grupo de Fados de Coimbra ÆMINIUM integrou a Secção de Fado da A.A.C., entidade esta que lhes permitiu a realização de novos projectos, bem como proporcionou novos desafios.

Para além da formação musical obtida nas escolas da Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra, todos os elementos frequentaram o Conservatório de Música de Coimbra, o que lhes confere um elevado nível artístico que faz dos ÆMINIUM uma referência no panorama dos Grupos de Fado de Coimbra da actualidade.No decorrer do ano de 2006, José Daniel Vilhena passa a integrar a formação do grupo como cantor.

No curriculum do ÆMINIUM figuram centenas de espectáculos de Norte a Sul do país, dos quais se destacam participações nos mais importantes eventos académicos, festivais internacionais de música, programas televisivos, cinema e gravações discográficas de música de Coimbra. Realizou também digressões por países como Espanha, França, Suiça, Polónia e nomeadamente Tailândia e Vietname, tendo sido o primeiro grupo de Fado de Coimbra a actuar neste último.

No passado dia 12 de Dezembro de 2008, os ÆMINIUM lançaram o seu primeiro trabalho discográfico, com um espectáculo no Pavilhão Centro de Portugal, no Parque Verde do Mondego, em Coimbra.
Estará presente no dia 19 a seguinte formação:

José Vilhena - Voz Masculina João Pedro Monteiro - Guitarra Portuguesa Pedro Cunha - Guitarra Clássica

Interpretará alguns temas da canção de Coimbra de seu reportório:

Alegre se fez Triste ( Manuel Alegre / José Niza)
Coimbra Menina e Moça (Fausto Frazão / Edmundo Bettencourt)
Traz Outro Amigo Também (José Afonso)
Saudades de Coimbra (F. Fonseca / Edmundo Bettencourt)
Fado Hilário (Augusto Hilário) entre outros e

vários temas instrumentais da autoria de Artur Paredes e Carlos Paredes

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Entrada gratuita

Informações:
916994160
http://www.pavilhaocentroportugal.net/

2009-04-08T13:42:00.001+01:00

No programa mensal da Casa da Música, do Porto, encontra-se este anúncio de uma homenagem a Luiz Goes e Augusto Camacho.

HOMENAGEM A CARLOS COUCEIRO

2009-04-06T15:39:00.003+01:00

No dia 26 de Abril (domingo), pelas 12 horas, no Penedo da Saudade, em Coimbra, um grupo de amigos vai homenagear o guitarrista Carlos Couceiro que faz parte do Grupo Porta Férrea, composto por antigos estudantes de Coimbra, residentes em Lisboa. Estão todos convidados.
Eduardo Aroso

Caricatura de Carlos Couceiro por José Maria Oliveira

No terceiro aniversário da morte de António Portugal

2009-04-05T15:16:00.005+01:00

Uma Guitarra chamada Portugal *

Paulo Sucena

Quando ouvi pela primeira vez António Portugal tocar guitarra, por meados dos anos 50, percebi que aquela era uma guitarra em visita ao amor, expandindo-se, forte e lírica, sob a arcada de um olhar suave e vibrante, tímido e ousado, onde para sempre ancoraram alguns dos seus acordes que Valsa para um tempo que passou intenta serenamente recuperar. Era uma guitarra de sombra impulsionada por cordas de sangue, era porventura a música ansiada pela jovem mulher do poema de Herberto Helder. Essa era então a guitarra de António Portugal tocando no alto da minha adolescência e muito para dentro.
Era uma guitarra que integrara sabiamente alguns dos registos do seu mestre Flávio Rodrigues, barbeiro na velha Alta, que lhe mostrara em peças como as Variações em Ré Menor, as possibilidades musicais de um instrumento aparentemente pobre mas que permitiu a Flávio Rodrigues dar-nos, no seu Ré Menor, uma pessoalíssima visão da inconsútil nostalgia que veste a cidade de Coimbra. Guitarra que continuara o seu caminho de pesquisa, de estudo e de afirmação pessoal com António Brojo e as violas de Aurélio Reis e Mário de Castro, nos campos da composição e dos acompanhamentos de fados interpretados por alguns dos nomes cimeiros da década de 50 - José Afonso, Fernando Rolim, Luiz Goes, Machado Soares, entre outros.
E com o tempo ela foi-se transformando numa guitarra múltipla. Ora tangida em desafio à potente voz de Fernando Machado Soares que, solitária, disparava para as cercanias geladas do Si agudo, numa tensão de morte, como se o canto devesse atingir o auge sobre o bico de um punhal antes de esmaecer, amargo e doce, em terra sigilata. Ora se nos revelava uma guitarra de paixão jogando um jogo tenso e quase perfeito com a voz de Luiz Goes - uma voz de sedução - cuja resultante são esses objectos imperecíveis da música coimbrã, registados no disco do Coimbra Quintet que integrava ainda Jorge Godinho como 2ª guitarra e as violas de Manuel Pepe e Levy Baptista. António Portugal era uma guitarra voadora, dedilhada entre o sal e o sol como se fora uma tempestade de neve ardendo sob(re) o canto de Luiz Goes, dono de uma voz como outra não houve em Coimbra assim tão musical, tão quente e expressiva, tão suavemente dúctil, com um registo médio admirável, voz assumida com uma de tal modo forte e íntima entrega aos seus ouvintes que, talvez por isso, lembre essa amada figura dos teatros líricos mundiais que se chamou Beniamino Gigli.
Depois foi uma guitarra viageira estremecendo o coração de alguma Europa com os ritmos do coração português, saudoso e aventureiro, terno e vibrante, austero e excessivo, uma guitarra tangida entre o eu e o tu, projectando um halo fraterno e solidário numa Europa que caminhava, um pouco cega, para uma "era do vazio".
Mas eis que de súbito tudo se movimenta e a guitarra de António Portugal entra velozmente pela poesia ou a poesia descobre a sua música ou ambas as coisas acontecem simultaneamente e a guitarra transfigura-se na busca e recriação dos sentidos da poesia de Manuel Alegre e da de outros estudantes de Coimbra como António F. Guedes e Luís Andrade. Torna-se uma guitarra apaixonada pela pátria portuguesa e pelo seu povo. É uma guitarra ora lírica ora elegíaca ora heróica, engendrando sua inovadora música e a fonte de onde brotariam as vozes singulares de Adriano e António Bernardino. É uma guitarra de resistência, de combate, e de esperança, num Portugal de terra e água, por vezes, de raiva e mágoa. Se no transcurso do tempo a poesia de Manuel Alegre foi um permanente motivo de inspiração para António Portugal por seu turno a guitarra deste é com certeza o referente de uma das mais constantes e complexas metáforas da poesia do autor de "Praça da Canção". Aliás a década de 60 delimita um tempo extremamente fecundo da Academia coimbrã não só no campo musical mas também nas áreas do Teatro e da literatura. Basta lembrar que Praça da Canção fora precedida, nas edições Vértice, por Cuidar dos Vivos de Fernando Assis Pacheco e por Corpo de Esperança de José Carlos de Vasconcelos e por colectâneas como Poesia Útil e Poemas Livres ou seja a produção intelectual e artística da Academia acompanhava a sua movimentação político-social contra a ditadura e a guerra colonial e em prol das liberdades democráticas.
A morte prematura de António Portugal impediu que a sua guitarra de lume e água pudesse organizar e harmonizar a sua memória recente ou seja, perdeu-se algo que seria mais uma vez surpreendente: ouvirmos António Portugal escrever um pouco da história deste tempo ou, se preferirem, a pintar uma renovada Aguarela Portuguesa.
Não o fez porque porventura já não lhe apetecia vencer esse desafio. Reflectindo sobre o sentido do mais profundo e autêntico das palavras que lhe ouvi, no último ano de vida, concluo que António Portugal estava mais virado para a produção de um límpido testamento do que para o acrescento do legado musical que nos deixou. Já era, sem o sabermos e sem ele muito reflexivamente o saber, uma guitarra em despedida. É pelo menos assim que a ouço em Variações inacabadas (seu último disco) ao lado de António Brojo (com quem se estreou no mundo discográfico) de cuja guitarra com cordas de puro e lírico linho se desprende, cintilante, como que uma sonoridade branca no meio de uma noite escura.
A guitarra de António Portugal emudeceu para sempre em 26 de Junho de 1994, tornando mais amarga a corda da nossa tristeza porque nesse dia se apagou o fogo dos seus bordões. Todavia creio que na hora em que me aprestar para partir gostaria de ouvir a guitarra de António Portugal a tocar em lá menor - essa tonalidade de apaixonada emoção repassada de uma fina melancolia - por dentro do mais inextricável, intenso e íntimo silêncio de uma vida.

* Texto sobre António Portugal, publicado pelo "JL" 3 anos após a sua morte.

2009-04-05T14:54:00.003+01:00

Grupo de Fados da Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra, na III Gala do Diário as Beiras, no suplemento "Olá Gente" de 3-4-09. Miguel Nascimento no canto; Manuel Coroa na guitarra e Francisco Requicha na viola.

2009-04-05T14:43:00.002+01:00

O 17 de Abril de 1969 no Diário de Coimbra de ontem. Texto de Bruno Vicente e foto de Figueiredo.

2009-04-05T00:23:00.003+01:00

Miguel Raposo e Philippe Raposo em Bruxelas, interpretando "Valsa de outros tempos" de Gonçalo e Artur Paredes.

2009-04-04T20:13:00.002+01:00

Miguel Raposo e Philippe Raposo, em Bruxelas, interpretando, numa versão livre, as "Variações em Lá menor" de Jorge Morais (Xabregas)

2009-04-04T20:03:00.002+01:00

Miguel Raposo e Philippe Raposo, em Bruxelas, aos pés do monumento a D. Quixote de La Mancha e Sancho Pança, executando "Valsa do mês de Maio", de Eduardo Aroso.

2009-04-04T17:58:00.001+01:00

Coro dos Antigos Orfeonistas em Bruxelas. Diário de Coimbra de hoje, com texto e fotos de Margarida Alvarinhas.

2009-04-04T02:57:00.002+01:00

Coro dos Antigos Orfeonistas em Bruxelas. Noite inesquecível com os irmãos Raposo, Miguel (guitarra) e Philippe (viola), aos pés do monumento a D. Quixote e Sancho Pança. Tocaram desde Gonçalo Paredes a Carlos Paredes, passando pelo Xabregas, Eduardo Aroso (Valsa do mês de Maio) e duas peças minhas (Capricho em Lá e Estudo em Ré menor). Na primeira foto, está o pai dos artistas, Henrique Raposo.

São dois músicos de grande sensibilidade, com um toque suave mas virtuosístico, e com um bom timbre.

MACA

2009-04-03T23:09:00.004+01:00

CONVITE
Vimos por este meio convidá-lo para o lançamento do quinto número do MACA.

Sábado, dia 4 de Abril, pelas 17h, na Rua Fernandes Tomás, nº29.

Ricardo Pinto e Ana Rita Amaral

- MACA - Magazine de Arte de Coimbra e Afins

maca.magazine@gmail.com

http://www.macamagazine.com/

2009-04-03T16:11:00.002+01:00

Coro dos Antigos Orfeonistas em Bruxelas, numa homenagem a Fausto Correia e Luís Queiró. Diário de Coimbra de hoje, com texto e foto de Margarida Alvarinhas.

2009-04-03T15:38:00.002+01:00

Coro dos Antigos Orfeonistas em Bruxelas. Homenagens a Francisco Lucas Pires e a Fausto Correia, no Parlamento Europeu. Diário as Beiras de 2-4-09, com textos e fotos de Raquel Mesquita.

Paulo Soares

2009-04-03T02:52:00.004+01:00

Faz hoje 42 anos que nasceu Paulo Soares (Jojó). Em cima, uma pequena biografia extraída do livro de José Niza, Fado de Coimbra II, da colecção "Um Século de Fado" da Ediclube, de 1999.

Na foto, também Manuel Gouveia Ferreira na viola.

2009-03-29T23:38:00.003+01:00

Mais uma vez, no passado sábado, dia 28 de Março, o Theatro Circo de Braga foi pequeno para receber tantos aficionados do fado. Durante quase 4 horas, ninguém arredou pé para ver alguns dos melhores intérpretes da Canção Coimbrã.

A cidade de Braga mereceu um espectáculo desta qualidade. Os bracarenses aceitaram o convite e honraram os 80 artistas com o respeito e admiração pela Canção Coimbrã.

O espectáculo foi bastante diversificado nas várias vertentes deste estilo musical e superiormente apresentado por Sansão Coelho, jornalista e locutor de rádio da RDP... é uma autêntica "enciclopédia" da Canção Coimbrã.

O espectáculo teve início com o Juiz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça Custódio Montes e Dr. Gomes Alves, acompanhados pelos instrumentistas do Grupo de Fados e Serenatas da Uni. Minho. O Grupo de Fados da Associação dos Antigos Estudantes da Univ. Coimbra em Braga esteve também presente, interpretando alguns temas clássicos da Canção de Coimbra.

O Coro dos Antigos Orfeonistas da Uni. Coimbra não desiludiu e à semelhança do ano passado impressionou com o seu conjunto de vozes perfeitamente coordenadas. Aproveitou esta ocasião para atribuir o título de sócio honorário a Luiz Goes, pelo seu contributo ao Fado de Coimbra.

O Grupo Serenata de Coimbra veio mais uma vez de Lisboa, para abrilhantar a noite com alguns temas que marcaram a história da Canção Coimbrã.

O Prof. Doutor Jorge Tuna, acompanhado por Durval Moreirinhas "deu uma lição" de mestria à guitarra portuguesa, interpretando 3 temas da sua autoria.

O antigo presidente da Assembleia da República: António Almeida Santos, esteve também presente e interpretou dois temas, recordando seus tempos de estudante e compositor musical.

Os anfitriões do espectáculo, o Grupo de Fados e Serenatas da Univ. Minho, encerraram a noite, com uma actuação sóbria e de uma qualidade sólida. De ano para ano, este Grupo apresenta notórias evoluções, sendo o seu objectivo tornar-se uma referência nacional na Canção Coimbrã.

Uma palavra sincera de agradecimento a todos as entidades que apoiaram a organização do espectáculo e a toda a equipa técnica do Theatro Circo que com paciência e profissionalismo esteve à altura da qualidade do espectáculo.

Para o próximo ano, os organizadores esperam poder contar novamente com o apoio de todos e voltar a proporcionar uma noite mágica aos bracarenses.
Até breve.

Sugira o CAF a um amigo(a), enviando o seu enderço para aficionadosdofado@gmail.com

Clube Aficionados do Fado do Grupo de Fados e Serenatas da Universidade do Minho

Telemóvel: 960 001 282

grupofados_um@portugalmail.p

twww.aficionadosdofado.blogspot.com

www.grupofadosum.com

Caleidoscópio – RDP Antena 2 – 2009

2009-03-29T20:13:00.002+01:00

Autor e locutor: Sérgio Azevedo

Sábados às 9:00 – a partir de 4 de Abril (Sábado)

Variações Enigma (descubra alguns compositores mal amados, inclassificáveis, ambíguos, incompreendidos, malditos, marginais, desconhecidos, azarados ou proscritos)

Variação 1. “Um lobo disfarçado de cordeiro”
Variação 2. “Velhos são os trapos”
Variação 3. “Música, música, negócios à parte”
Variação 4. “Quem o feio ama bonito lhe parece”
Variação 5. “Morrem cedo aqueles que os Deuses amam”
Variação 6. “Uma carreira em forma de yo-yo”
Variação 7. “Um bota-de-elástico revolucionário”
Variação 8. “A 1ª agulha a apontar o Norte”
Variação 9. “A força do amor”
Variação 10. “The (not so) bad boy of music”
Variação 11. “O Prokofiev dos Pobres”
Variação 12. “Uma história de faca e alguidar”
Variação 13. “88 teclas e tão poucos dedos…”

2009-03-29T18:16:00.001+01:00

Manuel António e as suas memórias no suplemento "Fim-de-semana" do Diário de Coimbra de sexta-feira passada, com texto de Tânia Amaral e foto de Figueiredo.

Carlos Couceiro

2009-03-28T03:14:00.001Z

HOMENAGEM A CARLOS COUCEIRO

No dia 26 de Abril (domingo), pelas 12 horas, no Penedo da Saudade, em Coimbra, um grupo de amigos vai homenagear o guitarrista Carlos Couceiro que faz parte do Grupo Porta Férrea, composto por antigos estudantes de Coimbra, residentes em Lisboa. Estão todos convidados.

2009-03-27T20:44:00.004Z

Manuel Branquinho completaria 80 anos na última quarta-feira, 25 de Março. Em cima, uma pequena biografia extraída do livro de José Niza, Fado de Coimbra II, da colecção "Um Século de Fado", da Ediclube, saído em 1999.

Na foto está a ser acompanhado à viola por Nuno Botelho.

2009-03-27T19:17:00.003Z

Orquestra Clássica do Centro

http://www.pavilhaocentroportugal.net/

2009-03-26T18:19:00.005Z

Paradela de Oliveira a cantar folclore no filme "A Severa". Este vídeo foi-me referido por Jorge Serra.

Frias Gonçalves enviou-me o mail que se segue e nós agradecemos:

Já falei com a filha do Paradela. A moça (muito bonita) do rancho ao fim, é aquela que se veio a tornar a mulher dele.
Coisa linda. Ele vai ao lado a cantar com ela.

2009-03-25T18:26:00.002Z

:: LIVRO – LANÇAMENTO ::A saga do arco-íris

“A saga do arco-íris”, da autoria de Ricardo Kalash (pseudónimo de Henrique Ricardo Pereira Marques da Silva), é a uma obra de estreia, de reflexão e de muitas interrogações acerca da vida e da metáfora que se funda no arco-íris… É também um texto de homenagem ao cientista Mário Augusto da Silva.

No arco-íris não existe confronto entre cores. Estas, unidas nas suas diferenças, criam um espectáculo de rara beleza.
Não poderá o homem também comportar, sem conflito, dentro de si, a ciência e a religião? O interesse e a ética? Moral e tolerância?
Poderá o Homem cultivar a fraternidade para com o outro?
Ricardo Kalash acredita que sim.

O Grupo de Teatro da Liga dos Amigos do Museu Nacional de Machado de Castro (AMIC) tem vindo a desenvolver, desde o ano 2001, profícuo trabalho de divulgação do MNMC, originando, entre outras mais-valias, a conquista de públicos diversificados, por vezes pouco motivados a frequentar espaços museológicos.
Apesar do encerramento do Museu, para obras de requalificação, entre 2004 e 2008, o Grupo de Teatro da Liga não cruzou os braços. Primeiro na Escola Secundária Infanta D. Maria, que gentilmente cedeu as suas instalações, depois no Museu da Física da Universidade de Coimbra, local onde foi apresentada a peça agora publicada, o grupo manteve-se em actividade, sempre com o mesmo entusiasmo.
Esta peça é uma homenagem ao Prof. Doutor Mário Silva, ilustre cientista e fundador do Museu de Física da Universidade de Coimbra. Apresentada no Verão de 2008, por actores amadores dos 8 aos 40 anos, simboliza, nesta amplitude etária, uma das orientações do MNMC, que se pretende afirmar como lugar de encontro de gerações e de culturas.
Ricardo Kalash, também encenador, actor e responsável pela dinamização do grupo, vai por certo prosseguir a sua saga de mobilizar o público, sempre com projectos arrojados, com generosa fantasia, ela própria animada por todas as cores do arco-íris.

Ana Alcoforado
Directora do Museu Nacional de Machado de Castro

O AUTOR:
Ricardo Kalash tem 38 anos. Há vinte anos, iniciou-se nas lides teatrais, no Teatro dos Estudantes da Universidade de Coimbra (TEUC). Nos dias que correm, é actor profissional. Nos últimos sete anos, tem trabalhado regularmente com grupos de teatro amador, nos quais encena e dá formação. Dirige, desde a sua fundação, o grupo de teatro da Liga dos Amigos do Museu Nacional Machado de Castro (AMIC). Com a edição deste texto, aventura-se numa das áreas teatrais que, até à data, lhe tinha escapado: a escrita.

2009-03-25T16:39:00.003Z

Texto da "Brigada Académica dos Comandos de Minerva" aquando da criação da "Trova Nova" de Manuel Alegre e António Portugal, cantada por António Bernardino e José Mesquita.

Espólio de José Mesquita.

Comentários para quê?!

2009-03-24T00:09:00.004Z

2ª edição da Serenata ao Fado.

Depois do sucesso da edição de 2008, estamos a menos de uma semana da 2ª edição.

Sinopse do espectáculo:

O Grupo de Fados e Serenatas da Universidade do Minho foi fundado em 2002 e desde esse momento sempre ambicionou trazer para a cidade de Braga um espectáculo inédito – uma noite de fados académicos.

Este sonho foi concretizado em 12 de Abril de 2008, através da realização da I Serenata ao Fado que decorreu no Theatro Circo. Os bilhetes foram esgotados uma semana antes do dia do espectáculo, o que demonstrou a excelente receptividade pela iniciativa por parte da população bracarense.

Dado o balanço extremamente positivo da realização do espectáculo em 2008 e dada as mensagens de motivação vindas dos mais variantes quadrantes da sociedade bracarense, decidimos realizar a segunda edição da Serenata ao Fado no dia 28 de Março de 2009 no Theatro Circo.

No Espectáculo “Serenata ao Fado” actuarão os seguintes grupos:

- Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra,
- Grupo Serenata de Coimbra (Lisboa),
- Grupo de Fados da Associação dos Antigos Estudantes de Coimbra em Braga;
- Grupo de Fados e Serenatas da Universidade do Minho

E as seguintes individualidades: Luiz Goes, Camacho Vieira, Jorge Tuna, Durval Moreirinhas, Lacerda e Megre, Vitor Silva, Gomes Alves, Custódio Montes e Napoleão Amorim.

Organização: Grupo de Fados e Serenatas da Universidade do Minho

Preço dos bilhetes:

Normal: 12,00 €
Normal de menor visibilidade: 10,00 €
Estudante: 10,00 €

gruposfadosum@gmail.com
http://www.grupofadosum.com/
http://www.aficiocionadosdofado.blogspot.com/

Jorge Pinto
936316615

Sugira o Clube Aficionados do Fado a um amigo(a), enviando o seu endereço para aficionadosdofado@gmail.com

Grupo de Fados e Serenatas da Universidade do Minho

Telemóvel: 960 001 282

www.aficionadosdofado.blogspot.com www.grupofadosum.com

Ecos do Fado

2009-03-22T23:29:00.003Z

Reencaminho o mail que me foi enviado, onde poderá rever algumas das passagens da vida do Grupo Ecos do Fado.
José Francisco

Boa noite a todos.

É com enorme prazer que divulgo a todos os meus amigos o novo site do grupo Ecos do FAdo que foi efectuado e oferecido durante o encontro fadista 2009 pelo nosso Grande Amigo José Fialho.

Aqui vai:

http://www.ecosdofado.blogspot.com

2009-03-21T15:33:00.002Z

Ainda o lançamento do Livro mais CD com temática Coimbrã, por Paulo Soares e a Universidade de Coimbra. Diário de Coimbra de hoje, com texto de José João Ribeiro e foto de Carlos Araújo.

Paulo Soares

2009-03-19T19:57:00.006Z

Paulo Soares (Jojó) vai lançar um Livro com um CD incluído, tendo por temática a Guitarra de Coimbra. Para mais pormenores, consultar o site:
http://www.paulosoares.com/
No CD são abordados autores que vão desde Antero da Veiga até Carlos Paredes, com um tema de cada criador. Termina com cinco composições de sua autoria, peças de grande beleza e inovação.
O som de todo o disco é magnífico, a execução é primorosa, própria de um grande mestre da guitarra portuguesa.

Em cima, um texto do Diário as Beiras, de hoje.

2009-03-19T15:48:00.003Z

“A Orquestra Clássica do Centro e os autores do livro “Académica – História do Futebol”, têm o prazer de convidar V.Exª para estar presente no colóquio: “Académica, ontem, hoje e amanhã — reflexões sobre a Briosa a partir do livro “Académica — História do Futebol”, a realizar no próximo dia 29 de Março, a partir das 16 horas, no Pavilhão Centro de Portugal, no Parque do Mondego em Coimbra.”

Este colóquio terá como oradores: José Belo, Manuel Queiró , Paulo Mota Pinto e João Santana.”
Momento musical: Quarteto de cordas da OCC

Foi, naqueles termos, “elaborado”, no ano transacto, pelo nosso querido amigo João Mesquita o convite que enviamos. Há muito que ele organizava este dia …

Na referida data, iremos fazer o que fora pensado e organizado com ele e também por ele.
Tencionamos fazer tudo como ele quis que se fizesse. Vamos com amizade e eterna estima dedicar-lhe este evento.

Orquestra Clássica do Centro
(Presidente da Direcção)
Emília Cabral Martins

Telm 916994160
http://www.pavilhaocentroportugal.net/

Apoio :
Câmara Municipal de Coimbra

2009-03-18T00:15:00.003Z

Os Dois Mundos (Valsa)

Música: José da Cunha e Costa Vasconcelos Delgado

Data: 1864

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)

Os dois Mundos, Valsa em Fá maior com modulação a Dó maior, é uma das muitas composições de Vasconcelos Delgado, autor hiper-activo em Coimbra na década de 1860, primeiramente redescoberto por Francisco Faria, (1980).

Translado a partir da solfa manuscrita autógrafa, datada de "Sobreira, 4 de Agosto de 1864".

Recolha de António M. Nunes

2009-03-15T15:21:00.002Z

Grupo Raízes de Coimbra na Pousada de Santa Cristina, em Condeixa. Jantar de um Curso Jurídico da década de cinquenta, a convite de Heitor Peixoto.

Humberto Matias (v), Octávio Sérgio (g), José Ourives (g), Mário Rovira (c), Heitor Lopes (c) e Alcides Freixo (g).

2009-03-15T00:37:00.002Z

Encontro Anual de Antigos e Actuais Coralistas do CMUC, no dia 18 de Abril, sábado. Em cima, está o programa. Preço por pessoa: 28 €. Dos 4 aos 10 anos pagam 50%.

2009-03-14T00:37:00.002Z

Mais um recital, depois de um interregno de alguns meses.
Desta vez, em Coimbra, no sábado, 21 de Março, pelas 21h30, no Pavilhão do Centro de Portugal.
O programa que irei apresentar é o seguinte:

J. S. Bach (1685-1750)
Prelúdio, Fuga e Allegro BWV 998
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
En los Trigales
Fandango
Manuel Ponce (1882-1948)
Tema variado e Finale

Agustin Barrios (1885-1944)
Valsa op. 8 nº4
Valsa op.8 nº3
Antonio José(1902-1936)
Sonata para Guitarra (1933)
Allegro moderato
Minuetto
Pavana Triste: Lento
Final: Allegro con brio

Rui Namora

João Mesquita

2009-03-13T02:36:00.005Z

Mário Martins enviou-me esta triste notícia do falecimento de João Mesquita.

Poderão ver mais pormenores no Blog a Página do Mário, cujo endereço se segue.

http://www.apaginadomario.blogspot.com/

Ainda neste Blog, assuntos relacionados com a Guitarra e o Canto de Coimbra.

http://apaginadomario.blogspot.com/search/label/Fado%20de%20Coimbra

2009-03-11T23:34:00.003Z

" Canção de Coimbra - Anos Oitenta" (7), 1989. Jornal "A Capital" de 12 de Abril de 1990.
Arquivo de José Mesquita.

Lucas Junot

2009-03-11T19:21:00.003Z

É amanhã, dia 12, o lançamento, em Lisboa, da Fotobiografia de Lucas Junot, da autoria de Rui Lopes. É na Avenida das Descobertas nº 1, Restelo, pelas 18 horas e trinta minutos. Será servido um cocktail.

Virgílio Caseiro

2009-03-11T19:09:00.005Z

Virgílio Caseiro (maestro titular da Orquestra Clássica do Centro), está na Alemanha, de 8 a 16 de Março, como maestro convidado da J. Kammerphilharmonie NRW. Regerá os concertos na Igreja de Marienhof Baumberge ( dia 12), em Coesfeld St. Laurentius ( dia 13) , na Igreja de Lengerich ( dia 14) e no Castelo de Nordkirchen ( dia 15) . Este último concerto, será gravado pela rádio “WDR”.
O programa dos concertos é o seguinte:
- Abertura em Ré M, D 590 ( ao estilo Italiano) de Franz Schubert
- Concerto de Violino em Mib m op.64 de Félix Mendelssohn
- Sinfonia nº 1, opus 11, em Mib M, nº 104 de João Domingos Bontempo
- Sinfonia nº 104 “Londres” em Ré M de J. Haydn
A J. Kammerphilharmonie tem o apoio, entre outros, do Goethe Institut e da Auswartiges Amt.
Trabalham com esta orquestra maestros como Fernando Eldoro, Fitzner, Pitrenas, Gabor e Virgílio Caseiro
Durante o ano de 2009 esta Orquestra irá colaborar com a Orquestra Clássica do Centro, na apresentação, em Julho, da 9ª Sinfonia de Beethoven, em Portugal.

Orquestra Clássica do Centro
Telm 916994160
www.pavilhaocentroportugal.net

2009-03-10T20:39:00.003Z

A Guitarra e o Canto de Coimbra vão estar no Café Santa Cruz e no Centro Cultural D. Dinis, até Novembro, numa iniciativa da secção de Fado da AAC. Diário as Beiras de ontem, com texto de R.M. e foto de Luís Carregã.

José Afonso

2009-03-10T18:26:00.005Z

Colóquio abordando o tema "a música de José Afonso", com Rui Pato, Júlio Pereira, Viriato Teles e Francisco Fanhais.

Cartaz enviado por Miguel Gouveia.

2009-03-09T15:55:00.006Z

CD do "Grupo de Fados e Guitarradas da Universidade Católica Portuguesa", com o título "Reserva 97" e oferecido por Nuno Carvalho.

Disco com alguns inéditos, o que é sempre de realçar. Tem algumas faixas de muito bom nível. Nota-se que há um ou outro participante ainda fresco nestas andanças mas, no geral, o disco ouve-se com muito agrado.

É bom saber que fora de Coimbra também se vai cultivando esta arte, e com bastante empenho.

Segue-se uma informação de Nuno Carvalho:

O espectáculo de lançamento do CD será no dia 3 de Abril no Café-Bar Tertúlia Castelense ( www.tertuliacastelense.com ).

2009-03-07T16:10:00.002Z

O Guitolão de Gilberto Grácio vai ficar para sempre ligado a António Eustáquio. Diário de Notícias de 19 de Fevereiro de 2009, com texto de Luís Filipe Rodrigues e foto de Leonardo Negrão.

Página enviada por Mário Rovira.

2009-03-06T14:32:00.001Z

A Secção de Fado da Associação Académica de Coimbra e a assinatura de protocolos. Diário de Coimbra de hoje.

2009-03-05T16:58:00.002Z

No sábado passado foi a comemoração dos 75 anos dos Bombeiros Voluntários de Águeda. Lá esteve este grupo de amigos, acompanhado por Paulo Sucena. Estas imagens foram enviadas por Castro Madeira, que não pôde estar presente.

Os nomes:

Jorge Rino (v), Octávio Sérgio (g), José Paulo (g;c), José Rocha (g), Carlos Teixeira (v;c), Paulo Sampaio (c) e ... (?).

2009-03-04T13:29:00.004Z

Concertos de apresentação do CD "AMAR GUITARRA" no PORTO

Dia 7 de Março:

FNAC “Mar Shopping” (Matosinhos) - 17:00h

Concerto no “tertúlia Castelense” (Maia) – 23:00h

Dia 8 de Março:

FNAC “Norte Shopping” (Porto) - 17:00h

“Amar Guitarra ... com Paixão e Alma”
“Uma viagem instrumental pelo universo musical latino conduzida
por duas guitarras em diálogo revisitando o Jazz, o Flamenco e o
Blues em composições originais e de outros autores”.

O Quarteto “Amar Guitarra” é a evolução natural do projecto de música instrumental “Las Guitarras Locas”,
com João Cuña e Luís Fialho nas guitarras acústicas.
Após o primeiro CD “Las Guitarras Locas”, João Cuña e Luís Fialho apresentam o seu novo álbum: “Amar Guitarra”,
que acrescenta ao projecto a sonoridade única da guitarra portuguesa, além de uma harmoniosa secção rítmica.

A secção rítmica deste quarteto é composta por Tiago Rêgo na percussão e Marco Martins no baixo, acrescentando
assim novas texturas sonoras a um projecto único na música portuguesa.

Consulte toda a informação (contactos, músicas, vídeos, fotos, blog e agenda de concertos) em:

http://www.amarguitarra.com/

Lucas Junot

2009-03-04T13:22:00.005Z

Não esqueçam, dia 5 de Março, pelas 21 horas na Biblioteca Municipal António Botto, em Abrantes, a apresentação do meu livro sobre Lucas Junot, em:

http://www.bmab.cm-abrantes.pt/default.asp?noticias#272

http://www.cm-abrantes.pt/pt/29ebbc61-51db-49a5-b02c-d2b5973a8ce4.htm

http://www.cm-abrantes.pt/NR/rdonlyres/303110C7-A4B7-4ED3-84FF-090BDDC67419/0/agenda.pdf

Rui Lopes

2009-03-03T16:40:00.005Z

Miguel Gouveia enviou-me este vídeo com o GUITOLÃO de António Eustáquio e o Quarteto Ibero-americano, nas ruinas Amnaia (Marvão).

Poderão ver este vídeo e mais três com o mesmo grupo, no endereço que se segue:

http://www.youtube.com/watch?v=qnXYB7yWKv8

2009-03-03T02:20:00.002Z

José Francisco e o seu grupo Ecos do Fado preparam o Encontro Fadista 2009 na Ilha do Faial - Açores.

2009-03-02T16:45:00.002Z

André Madeira ganhou na semana passada, um prémio em Espanha, no XXI Curso Internacional de Música de Benidorm. Ficou em 2º Lugar. http://www.costablancamagic.com:80/2008/12/09/curso-musica-benidorm-2009/

Castro Madeira

2009-03-02T15:28:00.004Z

Aproveito para lhe enviar a foto que hoje recebi de quem diz ter sido bastante amigo do Jorge Godinho: Manuel Nuno Sampaio Nóvoa, licenciado em Direito. Tem mais três anos do que teria o Jorge, fez parte da Tuna, esteve na república AY-Ó-Linda e ainda hoje toca no Porto, no Grupo Coral da Justiça.
Conheceu o Jorge, das viagens da Tuna e diz que está na foto do livro, na foto da Tuna. Está ao lado do Lopes de Almeida, tendo em frente o Godinho; a seguir ao Tito, está o Conde Veiga, depois o Godinho, o Rocha, etc.
Das suas foto enviou-me esta, em que o Jorge está ao lado dele; à sua frente, o Levy Batista. Foi no Centenário do Ay -ó- LINDA., 1957/58.

Ana Maria Lopes

2009-03-02T03:07:00.003Z

Aqui vão as reproduções do velho cartaz que anunciava os " TRADICIONAIS FESTEJOS NA LAGÔA EM OIS DA RIBEIRA" (sic) " NO DIA 23 AGOSTO - 1964 (com início às 15 horas)".

Segundo o mesmo cartaz, além de nós - "UM CORAL DE ESTUDANTES DA UNIVERSIDADE DE COIMBRA" - o evento contava ainda com "três Orquestras bairradinas":

PERÚS, do Troviscal

FARAÓS, da Mamarrosa

ESTRELA AZUL, de Oliveira do Bairro

Foi juntamente com essa orquestra ESTRELA AZUL que, pelas 21,30 horas nós subimos "aos corêtos", segundo informava o cartaz.

Diga-se que "os corêtos" consistiam numa camioneta de carga com os taipais baixados, um mastro em cada canto da caixa de carga onde estavam amarrados uns fios electricos com 3 ou 4 lâmpadas e outros tantos cordões com flores de papel.
E até tinha amplificação sonora debitada por um altifalante de corneta.

Só te digo que foi um êxito

Daquele coral da fotografia só o Berna, o Nuno, o Andias e eu estivemos presentes.

Depois da brilhante actuação fomos cear para a adega do Berna.

O Andias foi logo para Aveiro e eu e o Nuno dormimos em casa do Berna.

Antes de irmos dormir ainda fomos para as margens da Lagoa onde o Nuno (em tronco nu) se botou na relva de papo para o ar para apanhar "banhos de luar".

Estávamos lindos! Quanto à composição do "Grupo Coral de Estudantes" da fotografia:

Vozes (em pé, da esquerda para a direita): Mário Sacadura, José Miranda e António Bernardino (Berna).

Pandeiretas (pela mesma ordem): Jorge Rino (v), António Andias (g), Nuno Guimarães (g) e João Santos (v)

Deste grupo só eu, o Andias e o Miranda é que ainda por cá andamos; os outros (Sacadura, Berna, Nuno e João Santos) já tiraram bilhete só de ida.

Jorge Rino

Raúl Peixoto Costa

2009-02-27T18:15:00.002Z

Raul Peixoto Costa,16 anos, venceu o 1º prémio (com louvor) no 11º Concurso Santa Cecília, de piano, realizado na cidade do Porto, em 26 e 27 de Fevereiro de 2009. Vai tocar no concerto dos laureados, a realizar Domingo, 01. Março. 2009, na Fundação Engº. António de Almeida, na cidade do Porto, pelas 18 h.

Parabéns Raúl.

Aurelino Costa tem que estar orgulhoso!

2009-02-27T15:41:00.004Z

Gavota

Música: Autor não identificado

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)

Versão instrumental oitocentista, em compasso 4/4 e tom de dó maior, com uma segunda parte em fá maior. Recolha efectuada em 1898 por César das Neves. A "Gavota" é uma dança barroca palaciana, de origem francesa, via de regra em compasso binário e movimento moderato. É conhecida na Europa desde o século XVI, integrada em óperas e bailados.

António M Nunes

Rui Pato

2009-02-26T15:02:00.003Z

Álvaro José Ferreira enviou-me o endereço do Blog IÉ-IÉ de Luís Titã http://guedelhudos.blogspot.com/ donde se podem tirar alguns posts sobre Rui Pato, de uma grande importância histórica. Para maior facilidade, coloca-se aqui o endereço desses posts: http://guedelhudos.blogspot.com/search/label/Rui%20Pato .

José Afonso

2009-02-26T14:26:00.001Z

No dia em que se completam 22 anos sobre o desaparecimento do trovador maior da música portuguesa, o blogue "A Nossa Rádio" rende-lhe esta singela homenagem.

Já agora, uma pequena nota. Apesar da importância imensa que teve (e continua a ter) para a nossa música e de nos ter legado um repertório extenso e de elevada qualidade, José Afonso apenas está representado na 'playlist' da Antena 1 com um único tema, "Venham Mais Cinco". Em contrapartida, constata-se que diversos nomes (cantores e grupos) de valia muito inferior (entre vivos e mortos) têm vários temas na referida 'playlist'. Isto deve ser motivo de reflexão por parte das entidades a quem compete avaliar e fiscalizar o serviço prestado pela rádio do Estado.

[para ouvir a música, é favor clicar aqui]

Zeca

Letra: Hélia Correia

Música: Janita Salomé

Intérprete: Filipa Pais* (in CD "L'Amar", Strauss, 1994)

Quero falar-te e o coração, de comovido,

Perde as palavras que juntara para ti.

Cantar-te sei e apenas isso faz sentido.

Menino de oiro,

Vem sentar-te aqui.

Menino de oiro,

Vem sentar-te aqui

Por todo o ano é tempo de cantar janeiras.

Mulher da erva, ainda agora a vi passar.

Por mar profundo, terra e todas as fronteiras

Venham mais cinco

Mil p'ra te saudar.

Venham mais cinco

Mil p'ra te saudar

Pode o sol morrer de velho,

Pode o gelo arder também.

Mas a voz que de ti nasce

Já não morre com ninguém.

No céu cinzento, o astro mudo ainda revela

Um bater de asas, o disfarce do seu pé.

Bebem do sangue, comem tudo, olhai, cautela

O que faz falta

Já se sabe o que é.

O que faz falta

Já se sabe o que é.

Junta-te a nós, ó bairro negro, vem, falua,

P'la noite fora até que se erga o sol do Verão

Solta as amarras, sopra, ó vento, continua,

Que este homem não

Se foi embora, não.

Que este homem não

Se foi embora, não.

Pode o sol morrer de velho,

Pode o gelo arder também.

Mas a voz que de ti nasce

Já não morre com ninguém.

João Paulo Esteves da Silva – piano

Mário Franco – contrabaixo

José Salgueiro – percussões

Jorge Reis – saxofone soprano

Rui Luís Pereira ("Dudas") – guitarras acústicas de 6 e 12 cordas

Quarteto de cordas Metrópolis:

Emília Vanguelova – 1.º violino

Mark Gundezman – 2.º violino

Valentim Petrov – viola

Peter Flanagan – violoncelo

Produtor executivo – Paulo Pulido Valente

Produtor musical – Vitorino

Arranjos e direcção musical – João Paulo Esteves da Silva

Gravação e misturas – Fernando Abrantes

Assistente de gravação – Miguel Serra

URL: http://www.myspace.com/filipapaismusic

Nota: Um outro belo e eloquente poema sobre José Afonso foi escrito por Natália Correia e pode ser lido aqui.

Álvaro José Ferreira

2009-02-20T17:34:00.003Z

Gracioso (Pas de Quatre)

Música: Antonio Rodrigues Vianna

Data: Inícios do século XX

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)

Antonio Vianna, natural do Porto, formou-se em Direito no ano de 1894. A par da advocacia, assinou diversas composições instrumentais e canções de veia nacionalista, algumas das quais foram gravadas por Almeida d'Eça em 1929.

Recolha de António M. Nunes.

2009-02-20T16:13:00.003Z

A Cãmara Municipal de Coimbra e a Orquestra Clássica do Centro promovem o Concerto de Carnaval que terá lugar no dia 23 de Fevereiro, pelas 21h30, no Pavilhão Centro de Portugal em Coimbra .
Este concerto contará com a participação dos tenores Patrick Mendes, Nuno Silva e João Farinha.
Do programa a realizar constam obras de Strauss, Dvorak, Haydn, Mozart, Verdi, entre outros.

Venha... mas venho mascarado!

Orquestra Clássica do Centro
Maestro - Virgílio Caseiro

http://www.blogger.com/
http://www.blogger.com/

Bilhetes (5€) à venda no local do concerto.

2009-02-19T20:05:00.003Z

COIMBRA À GUITARRA

Georges Leroux*

Os antigos reflectiram muito sobre as profundas alianças entre a poesia e a música; admiraram nelas uma cumplicidade tão natural que lhes parecia brotarem ambas da mesma fonte.
Todas as culturas possuem o seu instrumento e também todas querem dar a esse instrumento a palavra do poema. Ninguém sabe como é que esta história começou e pode contar-se muita coisa acerca da preponderância dos tambores e das flautas no aparecimento das primeiras músicas, no acompanhamento das primeiras narrativas.
À roda de fogueiras, os contadores de histórias dão lugar ao canto e, como acontece na Ilíada, a música invade o poema. Antiga é a arte que alia a voz e o instrumento, mas nenhuma parece ter tido maior proximidade com o poema como a guitarra, quiçá devido à sua simplicidade. A cítara indiana e grega, o alaúde árabe partilham essa espécie de parentesco campestre com a rapsódia dos contadores de histórias. Vemo-los nas pinturas dos vasos, a cantar os feitos dos heróis e há sempre um instrumento por perto.
Todas as cidades do Mediterrâneo conhecem a guitarra e todas lhe seguiram a caminhada, atravessando o lamento dos trovadores e o flamenco cigano. Àquele que observa esta história é imperativo dizer que a guitarra não gosta nada de estar só, porque ela, então, fecha-se, chama o poeta e gosta de se lhe confiar. Desde os primeiros alaúdes aos belos instrumentos modernos, ela solicitou sempre o canto e sempre consigo o levou.
Em todas as tradições onde este canto se desenvolveu como canto de um povo, a guitarra se imiscuiu como a voz solitária daquele que traz consigo o canto. Ele é, como o diz o poema de Carlos Carranca, o próprio sentimento que faz existir este canto popular, e é ao procurar ouvi-lo nas vielas de todas as cidades da Itália, da Espanha e de Portugal que melhor podemos palpar aquilo que faz brotar tal sentimento. Este canto não teria em si mesmo nenhuma directriz particular, se não encontrasse na guitarra uma aliada tão próxima que acabou por se tornar a companheira indispensável de tudo o que exprime a alma popular. Quando, em contrapartida, a melodia surgiu, fica a saber-se que a tradição que a traz é tão antiga como o instrumento e tem a mesma voz. É por essa razão, sem dúvida, que o poema do fado está tão intimamente ligado à guitarra, porque o canto que o constitui não conheceu, e não conhece ainda, uma existência em que ela não lhe esteja associada. O lamento, o apelo, a invocação e, inclusive, até a reivindicação política – uma vez que o fado, sabemo-lo sobejamente desde José Afonso, pode ser isso também – fundiram-se no instrumento, a ponto de se tornarem indissociáveis – e é esta alma popular que Carlos Carranca retoma nos seus poemas.
Não somente nas palavras e nas músicas dos grandes guitarristas que ele evoca – como Carlos Paredes, o maior de todos – mas também e profundamente na língua de todos aqueles para quem o fado é emoção da vida, expressão da existência. Quando escreve que o fado é o sentimento, ele quer, sem dúvida, dizer que o fado exprime a emoção, mas diz algo mais: o fado, nesta fusão da palavra e do instrumento, é a própria experiência desse sentimento, dessa vida exposta, posta a nu na mais estreita viela de Portugal. Exprime o fado a própria vivência num mundo que apela ao amor. Com efeito, há no âmago da experiência da música popular, um pedido, um apelo, que toda a tradição do fado manteve, tanto a de Coimbra como a de Lisboa. Nos seus poemas, Carlos Carranca exprime esse apelo, confia-o àquilo que na guitarra é reivindicação do indivíduo a quem este sentimento arrasta e faz existir.
Gosto desta ideia de, conduzindo-o ao seu limite social e político, o sentimento do fado ser arte redentora e fraternal, como voz do povo que encontra a sua plena soberania neste momento da História de Portugal, trazido pelos fadistas de todos os tempos. Redentora, esta arte foi-o da maneira mais profunda, porque salvou do desespero um povo desamparado e submetido à tirania: a mais simples guitarra, o mais despojado dos poemas podiam manter no “sentimento” da vida todos aqueles que então duvidavam da sua alma e da sua capacidade de continuar. Existir no fado, como Luiz Goes nos dá o testemunho cada vez mais vivo, o mais inquietante, quer isto dizer aceitar de confiar à música esse apelo, esse pedido. Mas esse poder de salvação, é preciso notar, num país tão católico como Portugal, nunca foi buscar a religião patrimonial, nunca a incluiu no repertório dos seus símbolos: o fado desenvolveu o seu espaço poético: o de uma solidão com que cada um se pode identificar. A guitarra é a pessoa que canta, e ela canta nessa solidão melancólica que a reconduz não a uma esperança religiosa, mas a uma fraternidade sempre inscrita já no mais profundo tecido da sociedade. Ninguém pode ouvir Amália Rodrigues sem sentir esse laço fundamental com uma esperança que é a de todos. Essa a razão que me faz apreciar, na poética de Carranca, esse apelo à música, na sua força de fraternidade, nessa reclamação do laço fraternal. Os fadistas compartilham com os buzuquistas gregos esta solidariedade no apelo, mesmo se não experimentam nunca essa alegria desenvolta. Poder-se-ia compará-los politicamente, em particular o rebetiko, que é, como o fado, um canto rebelde e, por vezes, desesperado, mas isso seria para nos apercebermos de que o fado, no seu quase exclusivo recurso à guitarra, consagrou a solidão do instrumento como solidão do apelo: neste músico sozinho, sentado na sua cadeira ou no seu banco expõe-se, de facto, aquele que não somente acompanha o canto, mas com ele se identifica como músico solitário. Por comparação, o tampo do buzuque representa a sociedade, enquanto que, no fado, esse efeito de conjunto não existe: há, de preferência, o apelo à fraternidade e, na melancolia à qual se costuma associar o fado, é primeiro preciso compreender essa solidão de que a guitarra é o exemplo. Isso Carranca o diz melhor que ninguém, e quiçá de modo especial nessa relação da guitarra com o corpo da mulher amada.
Como é que esta solidão pode ser, simultaneamente, uma arte poética do sentimento de existir e uma ânsia política de fraternidade, expõe-o Carlos Carranca numa poética paradoxal. «O povo é português, escreve, e a guitarra teima em tocar-lhe o coração.» É esse o elo de um coração de partilha que todas as sociedades evocam como coração fraternal: todos estão convidados a reconhecerem-se nesse instrumento solitário que os representa; todos podem encontrar aí o seu próprio apelo; mas, fazendo-o, todos sabem também que, nesse gesto, deixam a sua solidão e encontram toda a história e toda a tradição que conduziu o povo até ele. Este é o paradoxo de uma identidade melancólica, mantida na solidão do instrumento. Em todos os seus poemas, o povo surge como sujeito do fado, como sujeito do poema, como portador desse tema popular que junta e reúne no canto todos aqueles que a angústia do tempo isola. Em toda a cidade, em todas as suas praças, esse elo é esperado, esse sentimento está exposto como o próprio sentimento de uma história que se prolonga e vem do fundo dos tempos. Todas as músicas populares têm em comum essa força da origem, essa densidade do acolhimento num canto que é levado pelo tempo, mas são, sem dúvida, o fado e a sua guitarra a arte que mais profundamente lhe ilustra essa riqueza.
O mistério da guitarra está aí; ela dirige-se àquele que sofre no tempo, mas ela apresenta-lhe o exemplo da salvação possível. É política a poesia de Carranca? Não hesitaria a afirmá-lo, na condição de manter tudo aquilo que nela associe o povo à história desse sentimento profundo da existência, a esse apelo que nem sempre é reivindicação de soberania. Todavia, a liberdade volta sempre, e sempre exige e reclama, e sempre a salvação evocada pelo poeta ultrapassa essa cura dos males da alma no sentido do destino do povo, da sua felicidade.
Uma simples guitarra pode tudo isso e Carranca mostra que o poema pode carregar todo o registo desse sentimento, pode exprimir toda a reivindicação humana de ternura e de justiça, todo o pedido de amor e de paz. Era necessário que ele fosse o grande poeta que é para que a voz do fado surgisse com tal verdade, para que nós o ouvíssemos no cerne da emoção do seu lugar fraternal.

* Professor de Filosofia da Universidade de Montreal, especializado em Filosofia Antiga, é considerado um dos maiores helenistas do Quebeque.

Tradução de José d’ Encarnação – Professor Catedrático da Universidade de Coimbra.

2009-02-18T20:47:00.005Z

"Canção de Coimbra - Anos 80" (6), 1989. Revista TV Guia de 14-7-1990. Texto de Dias Costa.

Arquivo de José Mesquita.

2009-02-18T02:55:00.007Z

O ELOGIO DA PEDRA

O mais ínfimo rasgo lembra a estação

em que os rios eram por ti

coisa já pensada

O sumo das laranjas um braço

de criança, talvez o riso do fogo ou a idade

do frio

tão fácil a agressão da água

EMANUEL JORGE BOTELHO

Exposição e workshop
28 de Fevereiro e 1 de Março de 2009

Local: Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos

Horas: Exposição das 13 às 17:30 horas
Workshop das 15:30 às 17:30 horas

Autor: Al-Zéi

COMO SE FAZ UMA BASANITA:
- Explicação e demonstração das várias fases da sua confecção;
- Manuseamento e experimentação dos trabalhos;
- Exposição fotográfica da evolução de alguns trabalhos;
- Exposição de alguns trabalhos de maior porte;

Loja de vendas

BASANITA® de Al-Zéi :

De fogo, terra, ar e água estas figuras de basalto açoriano: fogo que em explosão fecundou a terra; ar, na respiração do artífice; água, na emoção que expressam: a serenidade vencendo o medo de terramotos e vulcões e eternizando a beleza.

Mer

Características técnicas:
* Material: Basalto (calhaus rolados)
* Trabalho: Expressão primitiva:
- rabo da baleia;

2009-02-17T17:56:00.006Z

Raul Peixoto Costa - Piano

RECITAL DE PIANO SOLO
através da RDP / Antena 2

19 Fevereiro 2009 – 19:00H

Repertório:

Johann Sebastian Bach: Partita nº 1 em Si bemol

Bohuslav Martinú: Teatro de Marionetas

Frédéric Chopin: Estudos op. 10 nº 8 e 4

Sergey Prokofiev: Sugestão Diabólica op. 4

De http://incomunidade.blogspot.com/

Raúl Peixoto Costa, filho do poeta Aurelino Costa, na Antena 2, na próxima quinta-feira, às 19 horas.

Este fim-de-semana ganhou o 1º prémio, no Concurs Internacional de Piano du Conservatoire Russe de Paris Alexandre Scriabine.

Président du jury: Mikhail Voskresensky, Pianiste-concertiete, Professeur au Conservatoire de Moscou. www.conservatoire-russe.com

2009-02-16T15:52:00.003Z

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=42547621

Aurelino Costa em directo para a RTP1, no programa Verão Total, emitido da Póvoa de Varzim, em 2008, com Pedro Pinto na guitarra de Coimbra e Carlos Costa na viola.

De http://incomunidade.blogspot.com:80/

2009-02-16T15:29:00.002Z

PROGRAMA JUBILUS

CICLO “MÚSICA E OUTRAS ARTES”

CURSO DE HISTÓRIA DA MÚSICA DE CINEMA
(com visionamento de filmes)

Prof. Sérgio Azevedo

SESSÕES ÀS 4ªs FEIRAS, das 18h às 20h

Sala 2.1

Dia 4 de Março: O Cinema Mudo I - A problemática do som versus imagem: o cinema primitivo

Dia 11 de Março: O Cinema Mudo II - Grandes obras primas do mudo: Dreyer, Lang, Murnau, Chaplin, Keaton, etc

Dia 18 de Março: A transição para o Sonoro - A problemática do novo paradigma: Dreyer, Lang, Sternberg, etc

Dia 25 de Março: O Cinema Sonoro I - Várias concepções do som (Eisenstein/Prokofiev, etc)

Dia 1 de Abril: O Cinema Sonoro II - Alguns modelos maiores: Hitchcock, Kubrick, etc

Inscrições – na Secretaria da ESML (9.30 – 11.30; 13.30 – 16.30, excepto 4ªs de manhã e 6ªs de tarde)
- por correio, com envio de cheque à ordem da ESML

PREÇO – 65 € (inclui o certificado de frequência)

NOTAS: O curso funcionará com o mínimo de 8 inscrições

Não são necessários conhecimentos musicais para a frequência do curso

ESCOLA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA
ANO LECTIVO DE 2009/2010

Ficha de inscrição

PROGRAMA JUBILUS
CICLO “MÚSICA E OUTRAS ARTES”

CURSO: HISTÓRIA DA MÚSICA DE CINEMA

Nome_________________________________________________________________
Data de nascimento ____/____/_____
Nacionalidade ________________________________________________________
Bilhete de identidade nº _________________passado pelo Arquivo de Identificação de _________________em____/____/_____válido até ____/____/_____
NIF nº______________Código da Repartição de Finanças nº_________

Endereço postal:
1. __________________________________ (Localidade)
2. ___________________________________________________________(Morada)
3. _______________________(Código Postal)

Telefone nº _______________ Telemóvel nº _________________
E-mail:_____________________________________

Situação profissional (sublinhar): Em actividade; Reformado(a); Desempregado(a)

Profissão/Actividade profissional que exerce ou exerceu_________________________

Actividade de formação: estudante no(a)______________________________________

ESML ________________________________________________________

Lisboa, / / / 09 Assinatura ________________________________________

Com a ficha de inscrição, é favor juntar um cheque no valor de 65€, à ordem de Escola Superior de Música de Lisboa
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A preencher pela Secretaria

Nº _____Data de entrada ___/___/___

O Funcionário

Conselheiro Alberto Toscano

2009-02-16T15:05:00.005Z

Sexta-Feira, 27 de Fevereiro de 2009 - 21.30H - Teatro

Diogo Bernardes - Ponte de Lima

Conferência/Concerto "Ciclo Anteriana" - Audição Moderna de 13

Sonetos de Antero de Quental para Canto e Piano de Alberto Toscano

(1896-1989)

Conferencista: Prof. Dr. Cândido Oliveira Martins (Universidade

Católica Portuguesa)

Soprano: Maria João Matos

Piano: João Lima

Concerto Comentado por Miguel Leite
Organização: Câmara Municipal de Ponte de Lima/Teatro Diogo Bernardes

De http://descobertadossons.blogspot.com

2009-02-16T02:26:00.005Z

Viana do Castelo, Teatro Sá de Miranda, sábado passado. Estreia da peça "História de uma Gaivota e do Gato que a ensinou a voar" de Sérgio Azevedo, com texto de Luis Sepúlveda.

Sérgio Azevedo sobe ao palco para receber os aplausos do público.

Os meus amigos Aurelino Costa e Carlos Costa estiveram presentes, vindos da Póvoa do Varzim, local onde residem.

2009-02-12T19:51:00.005Z

Rui Moreira Lopes é um jovem escritor abrantino que vem à Biblioteca Municipal António Botto apresentar a sua primeira obra literária. O livro chama-se "Lucas Junot: o Estudante Brasileiro que cantou Coimbra - Fotobiografia" e será apresentado no próximo dia 5 de Março, no âmbito da actividade “Ler os nossos...”.

No próximo dia 5 de Março, pelas 21h30, Rui Moreira Lopes virá à Biblioteca Municipal António Botto apresentar o seu primeiro livro "Lucas Junot: o Estudante Brasileiro que cantou Coimbra – Fotobiografia". Moreira Lopes em S. Miguel do Rio Torto, Abrantes, em 1976. Em 1997 ingressou no Curso de História na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra tendo terminado o Curso em 2001. Fez estágio Profissional no Arquivo Histórico do Concelho de Abrantes entre Outubro de 2001 e Agosto de 2002, orientado por Eduardo Campos. Regressou a Coimbra para frequentar a Pós-graduação em Ciências Documentais (variante Arquivo), que terminou em Setembro de 2004. Desde Abril de 2005 que trabalha na Escola Superior de Enfermagem de Coimbra. Tem sido, desde há muito tempo para cá, um amante de música e de instrumentos de Cordas, com destaque para a Guitarra de Coimbra, tocando também Viola e um pouco de Cavaquinho, este último como auto-didacta, sendo Cultor da Canção de Coimbra. Foi responsável pela criação do site de História de S. Miguel do Rio Torto (www.saomigueldoriotorto.blogspot.com), fazendo regularmente a sua manutenção. A propósito da obra que agora vem apresentar a Biblioteca, de referir que foi editada pela Câmara Municipal de Coimbra e prefaciada pelo Dr. Augusto Camacho Vieira, célebre cantor do Fado de Coimbra e ex-médico da Selecção Nacional e do "Belenenses". O livro conta a vida e obra de um dos míticos nomes do Fado de Coimbra no ano de 1920: Lucas Junot (1902 - 1968), um brasileiro (santista), filho de emigrantes portugueses no Brasil que vem terminar a escola primária em Coimbra, onde prossegue os estudos no Liceu e na Universidade. Na geração da primeira década de oiro do Fado de Coimbra é contemporâneo de nomes célebres do Fado de Coimbra: António Menano, Edmundo Bettencourt, Afonso de Sousa, Artur Paredes. Além disso, foi membro da Tuna Académica da Universidade de Coimbra no ano de 1920, com participação em famosas digressões a Espanha e ao Brasil, através deste organismo académico, tendo também legado para a posterioridade discos de 78 rotações. Terminado o curso, trabalhou em Angola, regressou, depois, ao Brasil, onde revive Coimbra nas reuniões de antigos estudantes desta cidade. Coimbra está longe, mas Lucas Junot anuncia no Brasil que antes de morrer há-de rever esta cidade. Regressou a Coimbra, em 1967, após quase 40 anos de ausência e faleceu no ano seguinte, em Santos. No entanto, o destaque principal é o facto de ser o único brasileiro que, na qualidade de estudante da Universidade de Coimbra, cantou e tocou o Fado de Coimbra. Para finalizar, a apresentação do livro ficará a cargo de Manuel Marques Inácio, professor da Universidade de Coimbra, e a apresentação do seu autor estará a cargo de Lurdes Botas, Presidente da Junta de Freguesia de S. Miguel do Rio Torto.

De http://www.bmab.cm-abrantes.pt/default.asp?noticias#272

2009-02-11T23:46:00.005Z

CD de Aurelino Costa (2001), com a poesia de José Régio, acompanhado por António Vitorino de Almeida ao piano nos cinco primeiros poemas, pelo trio constituído por João Moura na guitarra de Coimbra, Luís Veloso na viola e Abel Gonçalves na flauta, no poema Balada de Coimbra e pela flauta de Abel Gonçalves no último poema.

Destaco a clareza da dicção de Aurelino Costa e da emoção que coloca no poema. Magnificamente acompanhado, tanto por António Vitorino de Almeida como pelos restantes músicos.

A mistura é excepcional, não há sobreposição de nenhum elemento sobre o outro, tudo é claro.

Parabéns a todos que intervieram na sua execução. Disco a não perder!

2009-02-11T21:44:00.004Z

"História de uma Gaivota e do Gato que a ensinou a voar", de Sérgio Azevedo e Luis Sepúlveda, vai ser apresentada em estreia absoluta no próximo dia 13 em Viana do Castelo, no Teatro Municipal Sá de Miranda, pelas 18 horas..

2009-02-11T15:23:00.005Z

Lundum da Figueira da Foz

Música: autor desconhecido

Data: 1º quartel do século XIX

Transcrição: Octávio Sérgio (2009)

Parte melódica do famosíssimo Lundum da Figueira da Foz, presente nas recolhas musicais oitocentistas de Adelino das Neves e Melo, César das Neves e Pedro Fernandes Tomás. Em algumas localidades da Beira Litoral, além de moda cantada, tinha coreografia. Em Coimbra fez furor no meio estudantil, seja em estúrdias nocturnas, seja em prostíbulos, seja em respeitáveis salões onde era tocado em versão instrumental na guitarra inglesa e na viola toeira. Do Lundum da Figueira dizia o Eça de Queirós com infinita graça que a capacidade criativa da "raça" portuguesa nele se esgotou!

A partir da década de 1860 foi caindo no esquecimento. Trata-se de uma peça em compasso 2/4 e tom de Mi Bemol Maior , de melodia francamente desinteressante, da qual se dá notícia a título de documento histórico.

António M. Nunes

2009-02-10T20:50:00.002Z

Queima das Fitas 2009, em Coimbra, de novo remodelada. Diário de Coimbra de hoje.

2009-02-09T15:04:00.006Z

"Canção de Coimbra - Anos 80" (5) - Ano de 1989. Revista TV Guia, de 25 de Novembro de 1989 (nº 564). Arquivo de José Mesquita.

2009-02-09T14:22:00.001Z

Fernando Paulo Ferreira enviou-me este vídeo gravado na década de oitenta do século passado. Nele, Paulo Soares interpreta Variações em Mi menor de Artur Paredes, acompanhado por José Rabaça na guitarra, Carlos Costa e Luís Carlos nas violas.

2009-02-08T23:50:00.003Z

ESTE MÊS DE FEVEREIRO ASSINALAMOS 22 ANOS DO DESAPARECIMENTO DE JOSÉ AFONSO. PORQUE TEIMAMOS EM PERPETUAR A SUA MEMÓRIA COMO SÍMBOLO DO QUE MELHOR SE FEZ NA MÚSICA EM PORTUGAL E COMO EXEMPLO DE CIDADANIA, VAMOS ORGANIZAR UMA PEQUENA FESTA PARA QUE TODOS CANTEMOS AS SUAS CANÇÕES.

SERÁ NO DIA 22 DE FEVEREIRO, DOMINGO, A PARTIR DAS 16,30 HORAS, NA ACADEMIA DE SANTO AMARO, EM ALCÂNTARA, LISBOA.

PELA VOZ DE ALEXANDRE CASTANHEIRA SERÃO TAMBÉM DECLAMADOS POEMAS DE JOSÉ CARLOS ARY DOS SANTOS, QUE TAMBÉM EVOCAREMOS, PASSADOS 25 ANOS DO SEU DESAPARECIMENTO REGISTADOS NO MÊS DE JANEIRO, ÚLTIMO.

MÚSICOS PARTICIPANTES:

- FRANCISCO FANHAIS;

- ROGÉRIO CHARRAZ E JOSÉ DOS SANTOS

- JORGE JORDAN

- CANTADORES DA RUSGA

O SOM ESTARÁ A CARGO DE EDUARDO QUARESMA E A LUZ PELO JOÃO LUIS.

A ENTRADA SERÁ DE 6 AMIZADES E AS RESERVAS PODEM SER FEITAS POR EMAIL OU PELOS TELEFONES: 213636637 / 913300877 / 914887468

2009-02-07T20:45:00.002Z

Fernando Paulo Ferreira enviou-me este vídeo em que Luís Oliveira interpreta o Estudo em Lá, de Pinho Brojo, acompanhado por Luís Ferreirinha na viola e por (?) ... no acordeon.

2009-02-07T20:40:00.002Z

Vídeo enviado por Fernando Paulo Ferreira com as Variações em Lá menor de Eduardo Melo, interpretadas por Luís Oliveira na guitarra e Luís Ferreirinha na viola.

2009-02-06T17:59:00.005Z

Sérgio Azevedo vai apresentar em Viana do Castelo uma das suas últimas obras - a Fábula Musical "História de uma Gaivota e do Gato que a ensinou a voar", para narrador, 18 instrumentistas e coro infantil.

http://www.cm-viana-castelo.pt/index.php?option=com_jcalpro&Itemid=356&extmode=view&extid=1764

http://www.amv.pt/content.asp?startAt=1&categoryID=100&newsID=275

2009-02-06T14:14:00.001Z

Em Amsterdão vai ouvir-se hoje Guitarra e Canto de Coimbra por alguns dos seus mais prestigiados cultores. Diário de Coimbra de hoje.

2009-02-06T13:06:00.002Z

Armando Oliveira enviou-me este vídeo de uma sessão de Guitarra e Canto de Coimbra, realizada em 2005 no Polo II da Universidade, no âmbito da disciplina Processos de Gestão, do Curso de Engenharia Informática da Universidade de Coimbra.

2009-02-05T01:25:00.001Z

Victor Nunes, cantor da Tertúlia do Fado de Coimbra, homenageado em Coja. Diário as Beiras de ontem.

2009-02-04T16:38:00.002Z

André Madeira de novo num concerto de viola dedilhada, agora também com Davide Amaral, no Conservatório de Música de Aveiro.

2009-02-04T15:02:00.003Z

"Canção de Coimbra - Anos 80" (4) - 1989. De cima para baixo:

Foto tirada no Páteo das Escolas - Coimbra, com o grupo Toada Coimbrã e José Mesquita.

Foto tirada no Mosteiro de Santa Clara - Coimbra, com o grupo Praxis Nova.

Foto tirada no Choupal - Coimbra, com o Grupo Académico de Fados e Canções e José Mesquita.

Foto tirada em Santa Clara-a-Velha - Coimbra, com o grupo da foto anterior.

Espólio de José Mesquita.